Autor: admin

ENTRÜCKUNG
Studioausstellung im Foyer der VR-Bank
Theaterplatz . Coburg

Ausstellung
12. Juli – 12. August 2017

Musik und Malerei
Im Rahmen der KLANGGRENZEN
2. interdisziplinäres Kammermusikfestival Coburg

Neun imaginäre Landschaften von Wieland Prechtl verschmolzen am Vernissage-Abend in ihren Farbtönen mit den Klangfarben von drei Kompositionen:
Johann Sebastian Bach: 2. Suite für Violoncello G-Dur, BWV 1007
Wolfgang Amadeus Mozart: Duo für Violine und Viola, KV 424
Arnold Schönberg: 2. Steichquartett, op. 10

Es spielten:
Martin Emmerich, Violine . Daniela Steinmetz, Violine . Andreas Hilf, Viola . Heiner Reich, Violoncello . Kora Pavelic, Gesang

Link zur Website Klanggrenzen:
www.klanggrenzen.de

MALEREI UND DRUCKGRAPHIK

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung
4. Mai bis 3. Juni 2017

Bereits 2006 und 2013 war Jürgen Görg bei uns zu Gast. Er hat durch seine Kunst und seine Persönlichkeit treue Freunde in Coburg gewonnen. Jürgen Görg feiert international Erfolge. Sein Fokus richtet sich in den letzten Jahren zunehmend auf Großbritannien und Florida/USA. Nachdem er im Februar und März zwei sehr erfolgreiche Ausstellungen in den USA hatte, freuen wir uns umso mehr, dass der Künstler auch 2017 unserer Einladung nach Coburg gefolgt ist. Neben ausgewählten Graphiken konnten wir Gemälde und Papierarbeiten präsentieren, die erstmals öffentlich zu sehen waren. Jürgen Görg hat seine Ausstellung bei uns persönlich eröffnet.

Grazile Eleganz

Jürgen Görg kultiviert in seinen Werken mit feinem Linienduktus und zarter Farbigkeit die Schönheit und Anmut per se. Figuren von tänzerischer Leichtigkeit und graziler Eleganz scheinen wie gemalte Musik schwerelos in Lichträumen zu schweben.

Dabei formuliert er seine Formen nie ganz aus. Linien und Farben verdichten sich und lösen sich immer wieder auf. Jürgen Görg versteht es meisterhaft, auf diese Weise die Phantasie zu beflügeln. Gewissermaßen entstehen die Bilder erst bei ihrer Betrachtung.

In grazilen Frauenfiguren von delikat zurückhaltender Sinnlichkeit feiert er die blühende Jugend, die sich ihrer selbst kaum bewusst ist, während in seltenen, überaus zarten Blumenstilleben auch ein Gedanke an die Verletzlichkeit und Vergänglichkeit des Lebens mitschwingt.

Damit ist Jürgen Görg international erfolgreich und erfreut sich der Anerkennung von Sammlern und Kunstfreunden.

GRAPHIK UND SKULPTUR

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung
24. Nov. bis 23. Dez. 2016

Angelika Littwin-Pieper
AUGENBLICK – Skulptur
Die in Toronto und München ausgebildete Künstlerin wurde von Lothar Günther Buchheim als femininer George Grosz bezeichnet. Aus Schwemmholz, Keramik und Bronze schafft sie mit Witz und scharfer Beobachtungsgabe Charakterfiguren von bestechender Ausdruckskraft. Absurdes, Humoristisches, Zeitkritisches, aber auch Schmerz, Wissen und kontemplative Ruhe kennzeichnen ihre altmeisterlich anmutenden Skulpturen.

Bodo W. Klös
SCHUHTICK . Graphik
Der für seine Raben und Akte bekannte Künstler widmete sein Buchprojekt dem Objekt der Begierde: dem Schuh. Es ist eine auf Papier gebrachte Ode an die Welt der Schuhe – vom elegant-erotischen High Heel bis zum derben Wanderschuh, dem der Träger auf langen Touren seinen besonderen Charakter einbeschrieben hat. Neben dem raffiniert ausgestatteten Buchobjekt wurden Zeichnungen udn Druckgraphik präsentiert.

Die beiden Künstler lernten sich erst bei der Eröffnung ihrer Ausstellung bei uns persönlich kennen. Wir freuen uns sehr, dass es in der Folge im November 2017 eine zweite Ausstellung in Salzburg gegeben hat.

MASTER OF POP ART

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung
29. Sept. bis 29. Okt. 2016

„Marilyns Lippen brennen weiter“ CT Coburg
Eine wunderschöne und sehr bildhaft beschreibende Headline im „Coburger Tageblatt“ von Feuilleton-Redakteurin Carolin Hermann. Sie hat es auf den Punkt gebracht. James Francis Gill hat mit seiner Performance hier in Coburg alle Erwartungen der Besucher in unserer Galerie noch übertroffen – die „brennenden Lippen“ von Marilyn waren Wirklichkeit. James Francis Gill hat es uns gezeigt.

„Vertraute Gesichter in neuen Metamorphosen“ NP Coburg
Redakteur Dieter Ungelenk, Neue Presse, schrieb von „vertrauten Gesichtern“ und „neuen Metamorphosen“ und Sätzen von J.F. Gill, wie: „Ich war plötzlich unter den TOP 20, erzählt Gill, und lächelt dabei so entspannt und Allüren frei, wie es wohl nur einer kann, der auf dem Boden geblieben ist…

Danke für die tolle redaktionelle Betreuung!

Wir bedanken uns beim BR für den Filmbeitrag zur Ausstellungseröffnung:
https://www.youtube.com/watch?v=k8FYD20YuiI

AUSSTELLUNG UND LIVE PERFORMANCES

Coburger Museumsnacht 2016
NACHT DER KONTRASTE
„Unsere Welt: fremd und vertraut“

Live-Performances
10. Sept. 2016

Die elsässische Künstlerin Marine Neubrand performte auf unsere Einladung hin mehrere Acts an unterschiedlichen Orten: Im Foyer des Landestheaters, im Ehrenhof der Ehrenburg und setzte insbesondere mit ihrer Performance in der Reithalle gemeinsam mit dem Ballettensemble des Coburger Landestheaters einen Höhepunkt der Museumsnacht.

Martine Neubrand entwickelt in ihrer Kunst aus „fremden“ abstrakten Farbspuren und Linien, die sie spontan auf die Malfläche wirft, Formen, die uns „vertraut“ erscheinen: weibliche Rundungen und Gesichter mit ausdrucksvoll blickenden Augen. Das geschieht in einer verblüffenden Geschwindigkeit. Dabei lässt sie sich von kraftvoller barocker Opernmusik inspirieren und leiten. So wird der Entstehunsprozess eines Bildes selbst zum Kunstwerk.

Bei vollem Haus, inspirierender Musik und einem mitgehenden Publikum brachte sie in souveräner Art und mit großer Spontanität ausdrucksstarke Zeichnungen zu Papier.

Video: Martine Neubrand mit dem Ballettensemble des Coburger Landestheaters:
https://www.youtube.com/watch?v=AgRWyNR68Pg

Ergänzend zu den Performances stellten wir Werke der Künstlerin in der Ehrenburg aus.

WERBEGRAPHIK DER 1960er und 1790er JAHRE

Projektgalerie Späth . Ketschengasse 17 . Coburg
Ausstellung
31. Mai bis 9. Juli 2016

Hans Werner NEITZEL
ist einer der renommiertesten Werbe- und Graphikzeichner Deutschlands. Der inzwischen über 80jährige, heute in Coburg lebende Altmeister hat in den 1960er und 1970er Jahren die Plakatkunst entscheidend mit geprägt. Er selbst bezeichnet seine Arbeiten als „gebundene Kunst“. Von Seiten der Auftraggeber war er an klare Vorgaben über das Produkt gebunden – das Design der Werbebotschaft stand ihm aber weitgehend frei. Mit seiner gestalterischen Handschrift, die variationsreich von skizzenhafter Leichtigkeit bis zu fein ausgearbeiteten Bildern reicht, hat er den Geist der Zeit getroffen – und mit bestimmt. Das beweist sein Erfolg. Seine Plakate hingen an jeder Litfaßsäule. Er hat für viele große Häuser gearbeitet und ihr Erscheinungsbild mit geprägt – etwa Seidensticker, Dornbusch, Loewe Opta, Tucher, Stollwerck, Schloss Vaux u.v.A.

Anlässlich der Coburger Designtage 2016 wirdmeten wir Hans Werner Neitzel eine Werkschau in unserer Projektgalerie Ketschengasse 17 in Coburg. Angesichts ausgewählter Beispiele seiner unglaublich vielen und vielseitigen Arbeiten, überwiegend aus den 1960er und 1970er Jahren wurde die positive Aufbaustimmung der Wirtschaftswunderzeit wieder lebendig. Die Ausstellung wurde ergänzt durch veredeltes Gebrauchsglas, das die  Designerin Ursula Neitzel in den 1980er Jahren im Glaswerk Schmiedefeld (Thür.) entworfen hat.

UNDER COVER
INTOXICOLOURED MUSIC STARS BY MIHO
& ALBUM COVER ART

Projektgalerie Späth . Ketschengasse 17 . Coburg
Ausstellung
8. Feb. bis 19. März 2016

Vinyl Spezial
mit KuKi Lichtenfels
Plattenbörse – Plattenwaschen – Beratung
Donnerstag, 17. März 2016

MIHO
Pseudonym eines Künstlers, der unerkannt bleiben möchte. Seine Bilder treten dafür um so mehr hervor und sorgen schon in weiten Kreisen für Furore. In großen Formaten bannt er Persönlichkeiten, die uns prägten, auf die Leinwand. Seine Farben – und nicht selten auch die Züge seiner Protagonisten – sind wild, rauschhaft, geradezu extatisch. Dementsprechend nennt er seinen Stil „intoxicholorisch“. Damit trifft er insbesondere mit seinen Portraits von Rockstars genau ins Schwarze. Darstellung, Idol und Legende steigern sich gegenseitig zu einer geradezu explosiven Wirkung.

Den gemalten Music Stars ist eine museale Sammlung originaler Plattencover gegenübergestellt. Seit der Renaissance des Vinyls genießen auch die Hüllen der Platten wieder besondere Aufmerksamkeit und Wertschätzung. Sie sind nicht nur Ausdruck ihrer Zeit. Viele sind legendär, haben Kult, ja Kunststatus. Für die gezeigte Album Cover Art zeichnet KuKi Lichtenfels e.V. verantwortlich. Die Cover sind Schätze, die aus Privatsammlungen zur Verfügung gestellt wurden. Begleittexte bieten Informationenüber deren Geburtsstunden und so manches Detail, das damit zusammenhängt.

la FEMME

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung
24. Sept. bis 24. Okt. 2015

Vernissage mit Painting-Performance
24. Sept. 2015 . 19.30 Uhr

Finissage mit Painting-Performance
22. Okt. 2015 . 19.30 Uhr

Vollblutkünstlerin
Am 24. Sept. 2015 konnten die Vernissage-Gäste in Martine Neubrand eine wahre Vollblutkünstlerin kennenlernen. Die 1951 geborene Mulhouserin hat sich nach Aufenthalten an verschiedenen Orten in Frankreich, auf den Kanarischen Inseln umnd im Tessin 1983 der Künstlergruppe „Arc-en-ciel“ (Regenbogen) angeschlossen und später im Elsass ihr eigenes Atelier gegründet. Neben der Malerei, die die charismatische Künstlerin als nur eines ihrer Ausdrucksmittel nennt, imrovisiert sie mit Synthesizer und nonverbalem Gesang und widmet sich – wen wundert’s – leidenschaftlich der französischen Kochkunst. Sie verkörpert das, was Oscar Wilde mit den Worten zum Ausdruck brachte: Die Künste haben einen Zweck, nämlich den, der höchsten Kunst zu dienen – der Kunst zu leben.

Ihre Bilder entstehen in einem Fluss voller Lebendigkeit und Energie. Entsprechend arbeitet sie auch nicht mit langsam trocknenden Ölfarben, sondern mit Acryl und Kreide, vorzugsweise auf Karton, der für die Leidenschaftlichkeit ihrer Arbeitsweise bestens geeignet ist. Leinwände, die in einem früheren Dasein auch Laken oder Tafeltücher gewesen sein können, erfordern eine größere Zurückhaltung. Auf diesen Malgründen entstehen Arbeiten von großer Innigkeit.

Ihre Malerei ist von Musik kaum zu trennen. Die Musik ist ihr sowohl melodische Inspirationsquelle als auch Befreiung vom Gewicht des Alltags sowie rhythmischer Moter der malenden Hand. Wer ihre Bilder sieht, versteht das und wer ihre Painting-Performance gesehen hat, konnte es erleben. Aus afangs rein intuitiv auf den Malgrund geworfenen Farbflächen und Linien entwickelt sie weibliche Rundungen, Gesichter und ausdrucsstarke Augen. Das passiert auf geradezu verblüffende Weise von einem Augenblick zum andern.

VENUS
Installation zur 11. Coburger Museumsnacht
im ersten Burghof der Veste Coburg

Coburger Museumsnacht 2015
NACHT DER KONTRASTE
„Starke Frauen, starke Töne“

Installation
12. Sept. 2015

Prof. Ottmar Hörl, Konzeptkünstler und Präsident der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg ist durch seine spektakulären Installationen weltweit bekannt geworden. Seine VENUS hat er erstmals 2005 in Offenburg präsentiert. Sie feierte 2015 neunundneunzigfach ihren 10. Geburtstag auf der Veste Coburg.

Ottmar Hörl bei Wikipedia:
https://de.wikipedia.org/wiki/Ottmar_H%C3%B6rl

MOPSART

Galerie Späth .  Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung
20. Juni bis 18. Juli 2015

3. Coburger Mopstreffen
Eröffnung Sa. 20. Juni 10.00 Uhr
durch Nora Meixner und Monika Steinitz in der Galerie Späth
anschließend Mops-Spaziergang durch die Innenstadt
zur Buchhandlung Riemann
mit Begleitprogramm

„Ein Leben ohne Mops ist möglich, aber nicht sinnvoll“ (Loriot)
Monika Steinitz‘ Universum wird weitgehend vom Mops bevölkert. Die Gemälde in kraftvollen Farben und klaren Konturen stehen für eine eigenwillige künstlerische Position. Ihre MopsArt betört durch hintersinnigen Witz ebenso wie durch das neckische Spiel mit Assoziationen. Damit wird sie dem Wesen des Mopses in vollkommener Weise gerecht.

Die Künstlerin hat ihre Modelle zu Hause. Die dreifache Mopsbesitzerin und leidenschaftliche Sammlerin setzt ihr zentrales Motiv in immer neue Zusammenhänge, oft aus ihrem persönlichen Umfeld – sowohl inhaltlich im Spiel mit Begriffen in ihren Bild-Titeln, als auch malerisch. Der Mops bzw. die Möpsin tritt in mitunter surrealer Zusammenstellung mit Objekten, Landschaften, Zitaten klassischer Kunst oder bedeutungsvollen Emblemen zugleich als Protagonist und fragender Kommentator auf: der Fachmann staunt und der Mops wundert sich…

Verwurzelt in der naiven Kunst, arbeitet die Künstlerin zunehmend mit Elementen der PopArt. Dies sind insbesondere die Reihung der Motive durch Wiederholung und Variation und die Verwendung von reinen, klaren Farbflächen. Dabei sind Serien mit gleichem Motiv in unterschiedlichsten Farbstellungen auch gelegentlich in einem Gemälde konzentriert, in dem das Leitmotiv seriell in Reihung auftritt. Doch anders als bei den bekannten PopArt-Künstlern, die ihre Serien im Siebdruckverfahren herstellen, ist bei Monika Steinitz alles liebevoll von Hand gemalt. Die seltene Mischung von herzlich-inniger Naivität und herausfordernder Poppigkeit, subtil gewürzt mit feinsinnigem Humor und einer Prise Selbstironie mach die Kunst von Monika Steinitz zu etwas Besonderem, das nicht nur Mopsliebhaberinnen und Mopsliebhaber begeistert.