Autor: admin

BAUMGESTALTEN

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung
7. März – 6. April 2013

Eva Hoffmeister
Im Zentrum der künstlerischen Arbeiten Eva Hoffmeisters steht die Skulptur. Teibholz, gesammelt in den Auwäldern an Rhein und Neckar, verarbeitet die Künstlerin mit Köpfen und Gliedmaßen aus keramischem Material zu ausdrucksvollen Gestalten. In ihrer unverfremdeten Naturhaftigkeit erscheinen sie wie tänzerisch leichte Erd- und Waldgeister, die sich aus dem Reich der Phantasie in die Realität verirrt haben.

Konsequenterweise hat sie das Spiel mit Assoziationen, Materialien, Bewegtheit und erzählerischen Elementen zum Marionettenbau geführt. Dabei gestaltet sie individuelle Charaktere mit protraithaften Zügen, sogar als Auftragsarbeiten. Für die Ausstellung in der Remise hatte sie eigens ein prominentes Paar kreiert: Queen Viktoria und Prinzgemahl Albert. Sie wurden im Rahmen eines improvisierten Theaterstücks zur Vernissage vorgestellt.

Günther Hermann
Günther Hermann entführt uns in eine lichtdurchflutete Bilderwelt, die von üppig grünender Vegetation geprägt ist. Mit genauer Beobachtungsgabe, viel Liebe zum Detail und unendlicher Geduld entstehen Bilder von einer frappierenden Realitätstreue, die jedes Foto in den Schatten stellen. Uralte Bäume mit rissiger Borke und weit ausladenden Ästen, Blumen in leuchtenden Farben, Gemäuer im Sonnenlicht oder im grünen Laubschatten – all dies fängt Günther Hermann in seinen Werken ein. Sie sind von einer solchen Unmittelbarkeit, dass man bei Ihrer Betrachtung meint, die Hitze eines Sommertages spüren oder das Zirpen von Grillen hören zu können.

Verblüffend ist die Technik: Alle Farbwerte sind in die Grundfarben rot-gelb-blau zerlegt und werden in Aquatinta-Technik mit drei Platten übereinander gedruckt. Die Mischtöne entstehen erst auf dem Blatt. Günther Hermann hat in jahrelanger Erfahrung die Technik des Dreifarbendrucks für sich perfektioniert. Mit der gleichen Detailfreude entstehen auch Aquarelle und Gemälde in Öl und Acryl. Manchen gibt er mit einer Grundierung aus Quarzsand udn Kreide eine ganz besondere Struktur und Leuchtkraft.

Zur Vernissage führte der Künstler dem staunenden Publikum die Technik des Dreifarbendrucks an einer Handpresse vor.

STARS & CARS

Projektgalerie Späth . Ketschengasse 17 . Coburg
Ausstellung anlässlich der Automeile zum verkaufsoffenen Sonntag
4. November 2012

Glamour Glamour
Als Shootingstar der Kunstszene etablierte sich Devin Miles durch seine Neudefinition der 1960er-Jahre-Pop-Art. Er gilt als Wegbereiter und „Keeper of Tradition“ der Modern-Pop-Art in Deutschland. Filmstars, die die Generation der 1960er und das Lebensgefühl bis heute prägen, setzt er in Beziehung zu assoziativen Elementen wie Schriftzügen, Architektur und eben Automobilen. Mit seiner autodidaktisch entwickelten Symbiose aus Siebdruck, Airbrush, Malerei und Grafik entstehen lebendige Oberflächen auf gebürstetem Alumninium, die durch starke Lichtreflexe die Betrachter und Betrachterinnen in ihren Bann ziehen.

Besonderen Augenschmauß bot ein leibhaftiger Porsche aus der Zeit, der in einer haarsträubenden Aktion durch die enge Eingangstür der Galerie bugsiert wurde.

ABSTRAKTIONEN

Projektgalerie Späth . Ketschengasse 17 . Coburg
Ausstellung
27. Sept. bis 27. Okt. 2012

„In meinen Bildern
– vorwiegend Landschafts- und Menschenbilder – beschäftige ich micht mit der Frage, wodurch entsteht ein Bild im Bildbetrachter,welche Merkmale braucht es, um innere Bilder wachzurufen und mit dem Dargestellten in Einklang zu bringen.“ 
^{Anne Friederichsen}

Reine Malerei
Die Malerei der Anne Friederichsen zeichnet sich aus durch energisch ineinander greifende Pinselstriche, Tropfspuren, pastose Reliefs und Lineaturen auf nur scheinbar monochromen Flächen. Angedeutete Strukturen in sphärisch lichtem blau und grün oder körperlichem rot und gelb lassen im Betrachter Landschaften, Blumen und – als zentrales Thema – den menschlichen Kopf als Echo seiner selbst entstehen.

Ihre Kunst ist losgelöst von vordergründig naturalistischer Darstellung und allem Portraithaften. Sie ist reine Malerei. Die oft schwerelose Zartheit der Farben und Strukturen lässt die Gemälde schweben wie Traumgebilde. Sie bringen in ihrer Tendenz zum Erkennbaren Saiten in uns zum klingen, indem sie Stimmungen und Erinnerungen wachrufen, die in unserem allzu geschäftigen Treiben sonst der Vergessenheit anheim fallen würden.

POP-ART FÜR COBURG

Installation an den Arkaden auf dem Schlossplatz zu Coburg
anlässlich der Coburger Museumsnacht 2012
NACHT DER KONTRASTE
„Fragezeichen“ – Rätsel und Geheimnisse
8. September 2012

Projektgalerie Späth . Ketschengasse 17 . Coburg
Ausstellung
8. bis 22. September 2012

Im Zuge der Vorbereitungen für die Museumsnacht entstand das Projekt einer eigenen Bilderserie für Coburg – mit Lokalkolorit – extra nur für uns. Muffins, Die Figuren, die der Dresdener Künstler Markuss Göpfert für seine Bilderwelten geschaffen hat, schlüpfen in die Rollen ausgesuchter Persönlichkeiten oder entdecken die Stadt: Wiedererkennungswert garantiert.

Im Beisein des Künstlers wurden die acht Coburg-Motive auf großformatigen Bannern an den Arkaden auf dem Schlossplatz zur Museumsnacht installiert und präsentiert. Parallel eröffneten wir eine umfangreiche Bilderausstellung in unserer Projektgalerie Ketschengasse 17.

GEDENKAUSSTELLUNG ZUM 100. GEBURTSTAG
DES COBURGER KÜNSTLERS UND KUNSTERZIEHERS

Projektgalerie Späth . Ketschengasse 17 . Coburg
Ausstellung
26. Juli bis 18. August 2012

„Zeichnen haben wir bei ihm alle gelernt“
sagt Lienhard Fastnacht, Kunsterzieher am Ernestinum und einst selbst Schüler von Hußla. Hußlas ansteckende Begeisterung ist noch heute sehr lebendig. Als bekannt geworden war, dass seine Tochter, Gertrud Hußla, eine Gedenkausstellung mit Werken ihres Vaters aus Privatbesitz initiierte, trugen viele Coburger mit Bildern und Geschichten spontan zum Gelingen der Ausstellung bei. Die Eröffnung wurde vom Sohn des Künstlers, Michael Hußla (Solocellist an der Deutschen Oper Berlin) musikalisch umrahmt.

Hugo Hußla, geboren 1912, hat Generationen von Coburger Schülern die Welt der Kunst eröffnet. Der Zugang zur Moderne, insbesondere dem Expressionismus wr ihm ein besonderes Anliegen. Schauen, Lehren, abstrahieren und mit wenigen Mitteln die Charakteristika etwa einer Landschaft einzufangen, war ihm wichtig.

Präsentiert wurden Aquarelle, Zeichnungen, Gemälde und Mosaike des Künstlers. Leider gebe es keine Anhaltspunkte über den Verbleib vieler Bilder, so Gertrud Hußla. Sie freut sich über Hinweise, die wir gerne entgegennehmen und an sie weiterleiten.

DER PICASSO BRASILIENS

Foyer der VR-Bank . Theaterplatz  . Coburg
Ausstellung anlässlich des Coburger Samba-Festivals 2012
13. Juli bis 31. August 2012

Wir freuen uns, dass wir mit Adelio Sarro einen international bedeutenden Künstler der Gegenwart persönlich nach Coburg holen konnten. Mit der Ausstellung seiner Gemälde wurde auch das interntionale Samba-Festival 2012 offiziell eröffnet. Freundliche Unterstützung leistete die VR-Bank Coburg. In ihren Räumen am Theaterplatz wurde die Ausstellung im Beisein des Künstlers eröffnet. Während des Sambafestivals räumte die VR-Bank extra Sonderöffnungszeiten ein.

Adelio Sarro gilt als künstlerischer Botschafter Brasiliens. Seine Werke sind weltweit in Museen und Sammlungen vertreten. 2004 war ihm im Palais des Nations, dem Haus der Vereinten Nationen in Genf, eine große und interntional viel beachtete Einzelausstellung gewidmet. Inzwischen führt er in seiner Heimat sein eigenes Museum.

Seine Bilder zeichnen sich aus durch einen liebevollen Blick auf den einfachenMenschen bei der Verrichtung seiner Arbeit oder in Stunden der Muße. Auf einfache, dem Kubismus nahe stehende Formen reduziert, lässt er seine Figuren in exquisiten, lichtdurchdrungenen Farben leuchten – wie von einem höheren Geist durchdrungen. Dieser spirituelle Aspekt ist ein wesentliches Element in Sarros Kunst und Ausdruck der Frömmigkeit Lateinamerikas, die sich so leicht mit großer Lebensfreude paart.

Viel Beachtung fand eine besondere Serie von Gemälden, mit denen er seine Kunst für Sehbehinderte und Blinde zugänglich macht: Jede Farbfläche hat eine besondere Textur, die ertastet werden kann. Beigefügte Texte in Brailleschrift erläutern die Bilder.

ANIMALI e GENTE

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung’3
24.  Mai bis 22. Juni 2012

Neben den bekannten Wasser- und Gartenszenen lag der Schwerpunkt der Ausstellung 2012 bei Portraits von Tieren.

Claudio Malacarne versteht es meisterhaft, in seinen Tierportraits Geist und Seele zu legen, ohen Gefahtr zu laufen, die Tiere zu vermenschlichen oder auf der Oberfläche glatter Abbildung zu bleiben. Sie sind ganz sie selbst – in würdevoller Gelassenheit oder ausgelassenem Spiel. Stets ist er von der Schönheit des Lebendigen geleitet, der er in leuchtenden Farben auf seine Leinwände zaubert.

RADIERUNGEN UND ORIGINALGRAPHIK

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung
10. Nov. bis 10. Dez. 2011

Bodo W. Klös
war bereits 2005 bei uns zu Gast. Viele Fans kennen ihn als den „Künstler mit den Raben“…

Der für seine Kunst hoch Geehrte und im Dezember 2010 von der Gesellschaft für Originalgraphik Paris (La Gravure Originale, Paris) Ausgezeichnete hatte so einiges frankophile im Gepäck:

Bilderserien zu Arthur Rimbaud, einem der Großen der französischen Lyrik oder eine heiter-frivole Mappe mit Bildern von „Sophadamen“ und erotischen Sonetten von Jaqueline Strobel oder die Anfänge eines neuen Mappenprojektes mit „Neigungen und Übertreibungen – erotische Radierungen und Skizzenblätter“.

Natürlich gab es auch Gediegenes zu sehen, wie die bekannten Raben oder eine Reihe von Musikern, die der passionierte E-Gitarren-Spieler Bodo portraitiert hat und Bilder zu seinem Buch „Hokaido – und andere Köstlichkeiten“, in demer sich dem Genuss des Kochens und Essens widmet…

TERRA INCOGNITA

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg
Ausstellung
13. Okt. bis 17. Nov. 2011

Naturgewalten
Erde – Wasser – Feuer – Luft. Auf dem Grat zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bringt Wieland Prechtl in seiner Kunst die vier Elemente in Aufruhr. Faszinierende geologische Umwälzungen oder Wettererscheinungen dienen ihm ebenso zur Inspiration wie Strukturen des Mikrokosmos und Gebilde des Makrokosmos.

Ausgehend von Beobachtungen elementarer Naturgewalten jenseits menschlicher Einflussfähigkeit wecken seine Werke dunkle Erinnerungen an archaische Landschaften, wie aus dem Jugendstadium dieses Planeten: Tosende Brandungen, Gischt und Nebel, Klippen und Geschiebe aus Eis- und Erdschollen, Gebirge, Erdspalten und Vulkanausbrüche. Vergleichbares entdecken wir heute in polaren und eruptiven Regionen der Erde. Seine Bilder zeigen eine Welt, die im Entstehen ist, in der die Elemente noch dabei sind, sich zu trennen, in der Leben in seinen einfachsten Formen Fuß zu fassen beginnt. Manchmal lenkt ein Blick über einen fernen Horizont in galaktische Sternennebel, ins Zeitverlorene, ins Unendliche.

In einem wahrhaft großen Maßstab von Zeit und Raum erscheint der Mensch als zu klein, um in Person oder in seinem Wirken noch dargestellt werden zu können. Er ist verzichtbare Marginalie. Und gerade damit erhebt Wieland Prechtl die Betrachter seiner Werke zu einem besonderen Verständnis für die einsame Größe der Natur.