Kategorie: Ausstellungen

  • Heike & Klaus METZ

    Heike & Klaus METZ

    Kunstverkauf in der Hofmeisterei Hirzberger
    Hauptstraße 74 . 3610 Wösendorf in der Wachau (AT)

    Ausstellung
    18. Sept. bis 16.Okt. 2021

    Vernissage
    18. Sept. 2021 . 17.00 Uhr

    Finissage
    16. Okt. 2021 . 17.00 Uhr

    Heike und Klaus Metz

    Das Künstlerpaar lebt und arbeitet auf dem Land in der fränkischen Rhön. Beider Arbeiten sind sowohl in der Landschaft des Biosphärenreservates fest verwurzelt als auch international von Sammlern geschätzt und gesucht.

    Während Heike Metz ihre Werke en eher architektonischer Weise in Gips und Ton aufbaut und schließlich in Bronze gießen lässt, arbeitet Klaus Metz in eher reduktiver Weise, indem er seine Charaktere „aus dem Block“ in Holz, Stein oder Bronze realisiert.

    Träumerische Phantasie, Realitätstreue, Lebensnähe und einen feinen Humor halten die beiden Künstler in einer ausgewogenen Balance..

  • Bodo W. KLÖS trifft Heike & Klaus METZ . Ausstellung 2020

    Bodo W. KLÖS trifft Heike & Klaus METZ . Ausstellung 2020

    Graphik und Skulptur
    Galerie Späth . Coburg

    Ausstellung
    3. Dez. 2020 bis 23. Jan. 2021

    Bodo W. Klös ist eine feste Größe in unserer Galerie. Seine sinnlichen Graphiken haben seit Langem ihre Liebhaber in Coburg. Poesie, Homor und den Blick für das Besondere im Alltäglichen teilt er mit dem Bildhauer-Ehepaar Heike und Klaus Metz, das spontan unserer Einladung zur Teilnahme an dieser Ausstellung folgte. Kunstfreunde und Sammler durften sich über eine Spannende Begegnung von Graphik und Skulptur freuen.

    Bodo W. Klös

    hat sich als freischaffender Künstler etabliert, dessen Kunstfertigkeit und unaufgeregte, immer sinnliche Handschrift schon lange ein eingetragenes Markenzeichen im Kanon der zeitgenössischen Kunst ist.

    Die Kunst von Bodo W. Klös besitzt sozial engagiertes Profil, er durchdringt sie teils symbolisch und mit den Möglichkeiten der Poetisierung. Er zeigt nicht nur den „Schattenkämpfer“, sondern auch das Leben als eine Jonglage auf einem Einrad. In seinen Einzelblättern, Illustrationen, Büchern und Mappenwerken verdeutlicht er Alltag und das Heute, den Etikettenschwindel und die geheimen Freuden, die zärtlichen Tröstungen. Was seine Kunst sympathisch macht, ist, dass sie nicht distanziert, ironisch, sarkastisch ist, dass man vielmehr eine liebevolle Anteilnahme spürt.

    Skepsis, Humor, Biss und Esprit teilt er mit den aufklärerischen Graphikern und Zeichnern seit Jaques Callot – unter den heutigen Klaus Böttger, Erhard Göttlicher, Peter Sorge und anderen. Sie alle sind satirische Moralisten, aber bei Bodo Klös mischt sich eine verhaltene Melancholie mit ein.

    Auszug aus: „die Welt aus nichts als Strichen – der Grafiker Bodo W. Klös“ von Dr. Friedhelm Häring, Kunsthistoriker . 2014

    Heike und Klaus Metz

    Das Künstlerpaar lebt und arbeitet auf dem Land in der fränkischen Rhön. Beider Arbeiten sind sowohl in der Landschaft des Biosphärenreservates fest verwurzelt als auch international von Sammlern geschätzt und gesucht.

    Heike Metz lässt sich in direkter Weise von Architektur und Landschaft inspirieren. Ihr Skulpturen, die sie in Gips oder Keramik aufbaut, auch in Bronze oder Steinguss ausarbeitet, bestechen durch ihre Feingliedrigkeit und eine hohe Poesie. Ihre Stadtmodelle, die sie in öffentlichem Auftrag kreiert, machen urbane Strukturen im ganz wörtlichen Sinn begreifbar. Haus für Haus modelliert sie mit großem Einfühlungsvermögen in allen wesentlichen Details. Realitätstreue und künstlerische Freiheit hält sie dabei in einer ausgewogenen Balance.

    Klaus Metz entstammt einer langen Tradition der Holzschnitzerei in der Rhön. Er arbeitet direkt mit dem Material, das die Landschaft ihm bietet. Aus Fundstücken, wie Steinen und bewitterten Hölzern, legt er einzelne Figuren oder ganze Landschaften frei, die bereits darin schlummern. Daneben arbeitet er auch ganz klassisch mit Bronze und anderen Metalllegierungen. Handwerkliche Perfektion und Lebensfreude, die sich durch einen feinen Humor ausdrückt, zeichnen seine Werke aus. Seine Tierskulpturen sin dauf eine erfrischende Weise oft skizzenhaft aus dem Block gearbeitet, in ihrer Bewegung dennoch lebensnah eingefangen. Aktdarstellungen verleiht er durch eine elegante Proportionierung und die Glätte polierter Oberflächen schmeichlerische Anmut.

    Für ihre Arbeiten sind Heike und Klaus Metz mehrfach mit Kunstpreisen ausgezeichnet worden. Sie sind mit ihren Werken in privaten wie öffentlichen Sammlungen vertreten.

  • Dan PYLE . Ausstellung 2020

    Dan PYLE . Ausstellung 2020

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung24. Sept. bis 24. Okt. 2020

    Farbe?? Entbehrlich!
    Zeichnkohle erlaubt feinste Nuancen vom lichtesten Grau bis zum tiefsten Schwarz. Überwiegend für flotte Skizzen in beitem Zeichenduktus verwendet, erlaubt dieses Medium auch Darstellungen vonfotografischer Genauigkeit. Bis zu welcher Feinheit und Detailtreue ein Meister seines Faches fähig ist, beweist der US-amerikanische Künstler Dan Pyle in seinen beeindruckenden Werken.

    Dan Pyle

    Kunst mit Kohle
    Holzkohle ist eines der ältesten Mittel zur Darstellung von realen Gegenständen wie abstrakten Vorstellungen. Vorgeschichtliche Höhlenmalereien beweisen, dass mindestens seit der Domestizierung des Feuers Kohle als künstlerisches Medium eingesetzt wurde. In neuerer Zeit dient Kohle meist als Mittel für Vorzeichnungen oder schnelle Skizzen. Erst mit der Entwicklung geeigneter Fixiermethoden ab dem 15. Jahrhundert und der Wertschätzung der Zeichnung als eigenständiges Kunstwerk war es möglich, die spezifischen Eigenschaften der Kohle künstlerisch voll auszuschöpfen.

    Meister von Licht und Schatten
    Dan Pyle arbeitet mit Kohle auf Papier, gelegentlich auch auf Holz. Die Kohle erlaubt ihm feinste Abstufungen von sattem Schwarz bis zu den lichtesten Schattierungen, die er zum Teil mit unkonventionellen Mitteln aufträgt. Bis in feinste Details ausgearbeitet, werden seine Zeichnungen oft für Fotografien gehalten. Leichte Randunschärfen und gelegentliche farbige Höhungen in Pastell verleihen seinen Werken auch tatsächlich den Charme historischer Aufnahmen.

    Zeitgenössischer Realismus
    Planvoll entwickelt er seine Werke auf der Grundlage von Ideen, die er wie ein Schriftsteller in einem Konzeptbuch sammelt. Für deren Realisierung wählt er die entsprechenden Modelle und entwickelt die Komposition auf Grundlage von Fotoserien, die er selbst erstellt. Die Umsetzung als Kohlezeichnung ist jedoch keine einfache Nachzeichnung der Fotografie, sondern ein eigener schöpferischer Akt.

    Als ehemaliger Balletttänzer inszeniert er den menschlichen Körper, den er in seiner Kraft udn Bewegung auch als Landschaft auffasst. Daneben versteht er es meisterhaft, den Glans blanker Oberflächen oder die Fragilität verfallender Objekte in seinen Werken einzufangen. Seit einiger Zeit widmet er sich auch den Portraits von Tieren, die er überhöht, aber dennoch lebensnah darzustellen weiß.

    Seine Motive erscheinen isoliert auf dem weißen Papier, sie greifen aber über das Blattformat hinaus. So erzeugt er einen spannungsvollen Kontras zwischen dem konkreten, in den Vordergrund tretenden Motiv und dem leeren Bildraum, dem er durch lichte Abschattierungen Tiefe verleiht. Der Gegensatz von Holzkohle als archaischem Mittel und der subtilen Eleganz der Ausarbeitung verleiht den Werken Dan Pyles besonderen Reiz.

    Dan Pyle

    1954  geboren in Wolf Point, Montana

    Er zeichnet seit seiner Kindheit. Schonm früh wurde er für seine Werke ausgezeichnet.
    nach einem Innenarchitekturstudium und ersten Erfolgen mit Gemälden und Wandmalereien entschied er sichm, freier Künstler zu werden.

    Die Beschäftigung mit dem Tanz als künstlerischem Ausdrucksmittel führt ihn zum Ballett. Er erhielt ein Stipendium für das Pacific Northwest Ballet in Seattle.

    Daneben blieb er der Bildenden Kunst als Fotograf udn Zeichner treu und entwickelte seine realistische Zeichentechnik mit Kohle und Pastell. Dafür wurde er zunächst bei Kunstevents in West Hollywood bekannt. Es folgten Ausstellungen u.a. in Palm Springs, Beverly Hills, Los Angeles, Hollywood, Santa Ana, Long Beach und New York. Inzwischen stellt er weltweit aus und wird auch in Europa zunehmend bekannt.

    Dan Pyle lebt und arbeitet heute in Palm Beach. Er unterstützt Schüler und Studenten bei Projekten zum Thema Kohlezeichnung. Seine Zeichnungen inspirieren Bühnenbildner und werden in Sets für Film- und Fernsehproduktionen verwendet. Jährlich stiftet er eine Arbeit für karitative Zwecke.

    Dan Pyle ist mit seinen Werken in zahlreichen Sammlungen vertreten. Die des Cosmpolitan Hotel in Las Vegas ist mit 23 Arbeiten von ihm eine der größten.

  • Robert SGARRA . Ausstellung 2020

    Robert SGARRA . Ausstellung 2020

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    19. März bis 8. Mai 2020

    Robert Sgarra

    Bereits im Vorjahr war der französische Pop-Art-Künstler mit einer fulminanten Ausstellung bei uns zu Gast. Beeindruckt von der Begeisterung, die er mit seinen Comic-Helden hier und später auch in anderen Galerien ausgelöst hat, folgte er unserer Einladung erneut. Wir präsentierten ihn mit einem neuen Zyklus seiner Schaffenskraft: wild collagiert, verwegen bunt, ungezügelt schrill…

    Auf Grund der Maßnahmen zum Schutz gegen das Corona-Virus war die Ausstellung während der offiziellen Zeit nur online zu erleben. Nach der wieder erlaubten Öffnung ging sie live in die Verlängerung bis zum 8. Mai.

  • Paul Critchley . Antal Sprok . Ausstellung 2019

    Paul Critchley . Antal Sprok . Ausstellung 2019

    Bildobjekt und Skulptur
    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    10. Okt. bis 9. Nov. 2019

    Paul CRITCHLEY . Farindola

    Der 1960 in Rainford (England) geborene Künstler studierte am St. Helens College of Art & Design und am Coventry Polytechnic B.A. (Hons) Fine Art. Er stellt weltweit aus und ist mit seinen Arbeiten international in öffentlichen wie privaten Sammlungen vertreten.
    2017 war er im Rahmen der Biennale in Venedig mit einer großformatigen Arbeit im Palazzo Mora vertreten.

    Paul Critchley steht in der bis in die Antike zurückreichenden Tradition der Trompe l’œil-Malerei. Er bewegt sich mit seinen illusionistischen Darstellungen von Räumen und Gegenständen des Alltags zwischen Realismus, Naturalismus und Idealismus – und das mit echt britischem Humor. Geradezu legendär ist seine raumgreifende installation THE PANORAMIC INTERIOR – ein begehbares Modell einer höchst nonchalant ausgestatteten Wohnung. Alle Möbel, Gebrauchsgegenstände samt der Bewohner sind Gemälde, die in ihren Konturen dem Dargestellten folgen. Klappen an „Möbeln“ und „Fenstern“ laden zur Interaktion ein und eröffnen neue Ein- und Ausblicke. Spiegel beziehen die Betrachter und Betrachterinnen direkt in das Kunstwerk mit ein.

    Mit insgesamt 46 Bildobjekten präsentierten wir Elemente aus THE PANORAMIC INTERIOR sowie Arbeiten aus unterschiedlichen Werkserien.

    Antal SPROK . Budapest

    Der 1955 in Nagymágocs (Ungarn) geborene Künstler studierte an der Universität Sopron (HU), Fakultät für Forstwirtschaft. Zunächst in der Möbelbranche tätig, brach sich der Künstler in ihm allmählich Bahn und aus seinen Möbeln wurden Bildhauerarbeiten. Er stellt hauptsächlich in Ungarn aus, ist aber international in Sammlungen vertreten, darunter der remommierten Sammlung Würth.

    Antal Sproks Figuren scheinen einer märchenhaften Welt entsprungen. Tiere, Menschen udn teils vegetabile Mischwesen bevölkern seine Welt. Sie treten mit fast kindlichen Naivität auf, aber auch mit einem Augenzwinkern, in dem sich ein tieferes Wissen um die Geheimnisse der Natur ausdrückt. Manche habnen Öffnungen mit Türchen oder Laden, in denen man etwas bergen kann.

    Mit viel Liebe zum Detail verarbeitet der Künstler auf höchstem handwerklichen Niveau sowohl edle Hölzer als auch Altholz aus verwitterten Baumstämmen oder dem Gebälk alter Häuser – in Kombination mit verschiedensten anderen Materialien. Jede seiner Arbeiten hat ihren eigenen Charakter und so mögen sie nicht als Objekte, wie neue Familienmitglieder in eine Sammlung aufgenommen werden.

    Wir präsentierten 12 annähernd lebensgroße Skulpturen und Skulpturenmöbel, die der Künstler überwiegend eingens für unsere Ausstellung geschaffen hatte.

  • Robert SGARRA . Ausstellung 2019

    Robert SGARRA . Ausstellung 2019

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    9. Mai bis 11. Juni 2019

    Robert Sgarra

    Als zweite Galerie in Deutschland widmeten wir dem 1959 in Grenoble geborenen Künstler Robert Sgarra eine Einzelausstellung. In Frankreich ist er längst bekannt für seine extravaganten Bildkompositionen und gewagten Techniken. Auch in der Schweiz, auf Zypern und in den USA sind seine Werke in Galerien zu finden.

    Als Autodidakt beschäftigte er sich seit seinem dreizehnten Lebensjahr mit Kunst und erschließt sich seitdem viele künstlerische Felder. Als großer Experimentator entwickelt er ständig neue Techniken, aus denen wieder neue künstlerische Aussagen hervorgehen. In seinen collagehaften Werken interpretiert er Kubismus, Pop- und Street-Art neu, mischt bekannte Motive und Einflüsse aus der Vergangenheit mit neuen Formen, Farben und Techniken.

    Wir präsentierten seine neuesten Werke – temperamentvolle Collagen mit Idolen aus der Comic-, Film- und Musikwelt, die er neu interpretiert und ihnen neuen Glanz verleiht.

    Wir freuen uns sehr, Robert Sgarra mit seiner ausgelassenen und lebensbehjahenden Kusnt für Coburg gewonnen zu haben.

    TVO und ITV waren bei der Vernissage zu Gast.
    Wir bedanken uns herzlich für die gelungenen Beiträge.

  • Kostas AGGELAKIS . Atelierbesuch . 2018

    Kostas AGGELAKIS . Atelierbesuch . 2018

    Im Sommer 2018 besuchte Bate Heller den Künstler Kostas Aggelakis in seinem Atelier in Glyfada.

    Wir kennen seine Interieurs und Stilleben mit Äpfeln und Dosen aus unserer Ausstellung bei uns 2009. Seine Gemälde zeichnen sich aus durch eine vielschichtige, auf schwere Farbtöne reduzierte Palette und eine hohe Ernsthaftigkeit in der Auffassung einfachster Objekte.

    Wir freuen uns, dass Kostas Aggelakis sich in dieser Hinsicht treu geblieben ist und daß wir ihn hier auch als hervorragenden Portraitisten vorstellen können.

  • Werner NEITZEL . Studioausstellung 2018

    Werner NEITZEL . Studioausstellung 2018

    Studioausstellung anlässlich H.W. Neitzels 90. Geburtstages

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    August 2018

    Hans Werner NEITZEL feierte im August 2018 seinen 90. Geburtstag

    Wir gratulierten dem Altmeister der Werbegraphik mit einer Studio-Ausstellung in unserer Galerie und präsentierten Highlights an Originalentwürfen udn Plakatreproduktionen.

    H.W. Neitzel war vor allem in den 1960er und 1970er Jahren einer der gefragtesten Wergegraphiker in Deutschland. Als begnadetem Zeichner gelang es ihm, in wenigen flotten Strichen Produkt und Lebensart einprägsam darzustellen.

    Seine Arbeiten für große Modefirmen wie SEIDENSTICKER, DORNBUSCH, WAHLBUSCH oder BAUMHÜTER haben den Stil der Zeit mit geprägt.

    Für LOEWE OPTA kreierte er u.a. den berühmten Löwen, der zum Werbebotschafter für LOEWE wurde. Daneben arbeitete er für die unterschiedlichsten Auftraggeber, wie KULMBACHER BRAUEREIEN, ZÜNDAPP, STUHLPFOBST, FEIST BELMOND, SAROTTI, NESTLE und viele andere.

    Seit 1980 lebt er in Coburg und ist immer noch noch aktiv.

    Im Rahmen unserer Ausstellung wurde Hans Werner Neitzel mit einem Eintrag in das Goldene Buch der Stadt Coburg geehrt.

    Bereits 2016 widmeten wir ihm eine große Werkschau in unserer Projektgalerie Ketschengasse 17.

  • Karen SMBATYAN – Ausstellung 2018

    Karen SMBATYAN – Ausstellung 2018

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    19. April bis 5. Mai 2018

    Ritter der Farbe

    Der armenische Künstler Karen Smbatyan (1932 Kumairi – 2008 Jerewan) gilt als Wegbereiter des Fauvismus und Expressionismus in seinem Land. Er hat in der Nachfolge der Großen der ersten Generation die Kusnt des Expressionismus weitab der mitteleuropäischen Zentren mehr als nur aufgegriffen und weitergeführt. Mit eigenen Farb- umd Formtheorien, basierend auf der armenischen Stilschule mittelalterlicher Miniaturmalerei hat er die Kunst des Expressionismus zu hoher Blüte geführt.

    Damit steht er in der Reihe der großen Meister des 20. Jahrhunderts. Sein hohes Ansehen in Armenien hält bis heute an.

    Wie für Delacroix war ihm „die Kunst ein Fest der Farben“. In seiner Wandlungsfähigkeit von naturalistischer Gegenständlichkeit über differenzierte Abstufungen bis zum abstrakten Symbol fand und erfand sich Karen Smbatyan immer wieder neu.

    Am 21. April wäre er 86 Jahre alt geworden. Wir freuen uns sehr, dass wir Karen Smbatyan anlässlich seines Geburtstages diese wahrhaft musemuswürdige Ausstellung mit Gemälden, Originalgraphik und Ölskizzen widmen konnten.

    Unser herzlichster Dank gilt der Familie Smbatyan, die Werke Karens zu dieser Ausstellung zur Verfügung und zum Verkauf gestellt hat.

    Wir danken TVO für den gelungenen Filmbeitrag zur Vernissage.

  • James F. GILL . Ausstellung 2017

    James F. GILL . Ausstellung 2017

    MASTER OF POP ART

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    26. Okt. bis 25. Nov. 2017

    Back to Coburg

    Der weltweit bekannte und geachtete Künstler und Mitbegründer der American Pop Art James Francis Gill war bereits zum zweiten Mal bei uns zu Gast. Er war von dem Empfang, der ihm in Coburg 2016 bereitet wurde, so angetan, dass er sich auch 2017 eine Ausstellung bei uns gewünscht hat.

    Gerne sind wir diesem Wunsch nachgekommen und haben ihm eine neue Ausstellung gewidmet. Mit Freude konntenwir den 83-jährigen Künstler persönlich zur Vernissage begrüßen. Er stand an diesem Abend für persönliche Gespräche und Widmungen auf seinen Werken zur Verfügung. Präsentiert haben wir 12 Unikate und eine Vielzahl an Serigraphien aus seiner späten Schaffensphase, darunter 14 Neuerscheinungen.

    Wir bedanken uns herzlich für das Interesse und den Zuspruch, der ihm entgegengebracht wurde, insbesondere beim Coburger Tageblatt, der Neuen Presse und dem Wochenspiegel für die ausführliche Berichterstattung.