Kategorie: Artikel

  • Bodo W. KLÖS – Atelierbesuch

    Bodo W. KLÖS – Atelierbesuch

    Bodo W. KLÖS

    gehört zum Urgestein unserer Galerie. Bereits 2005 haben wir ihm in der Remise eine Einzelausstellung gewidmet. Seither gab es etliche andere mit ihm, teils solo, teils mit befreundeten Künstlerinnen und Künstlern. Zumindest einge kleine Auswahl seiner graphischen Werke können Sie immer bei uns bewundern.

    Zum Jubiläum – 20 Jahre Bodo W. Klös in der Galerie Späth – planen wir eine Ausstellung im November.

    Um erste Pläne zu schmieden, haben wir ihn in seinem Atelier besucht. Dabei durften wir in zahlreiche Schubladen und Kästchen schauen. Sie kennen Allem für seine Raben und Akte. Aber sein Oevre ist sehr viel größer!

    Mehr wird noch nicht verraten. Seien Sie gespannt und freuen Sie sich schon jetzt auf unsere Ausstellung im November.

    -> Bodo W. KLös in der Galerie Späth

  • Jonathan OUISSE in der Galerie Späth

    Jonathan OUISSE in der Galerie Späth

    Jonathan OUISSE

    Der 1983 in Blois an der Loire geborene Künstler studierte Malerei und Zeichnung sowie Grafikdesign in Angers. Die Liebe zog ihn nach Ungarn, woher seine Frau stammt. In einem idyllischen Dorf in der Nähe von Budapest hat er seine Zelte aufgeschlagen. Dort durften wir ihn besuchen.

    Aktuell werden zwei Kabinettstücke fertig, die bald an ihre Kunden weitergehen. Im Sommeratelier erhält ein Großformat von vier Metern Breite den letzten Schliff.

    Jonathan nimmt Teil dem europaweiten Projekt „Green Vision Artistry – A tapestry of environmental expression“. Damit ist Kunst – als Ausdruck von Kreativität und höherer Werte – Teil einer Strategie für Nachhaltigkeit und eine grünere Zukunft. Für Anfang September 2025 organisiert er eine Veranstaltung in seinem Ort.

    Auf Jonathan aufmerksam geworden sind wir duch einen Kunden, für den wir eine großformatige Arbeit auf Keilrahmen gespannt haben. Jonathans Bilder erzählen Geschichten aus der Tragikomödie des Lebens. Sie beeindrucken duch einen gekonnten Mix aus altmeisterlicher Malerei, zeitgenössischen Themen und Visionen einer Zukunft, die sich abzeichnet.

    Wir freuen uns sehr, ihn als erste Galerie in Deutschland für uns gewonnen zu haben. Anlässlich der Coburger Museumsnacht im Septenber 2025 planen wir eine Ausstellung mit ihm.

  • H.W. Neitzel bei LOEWE in Kronach

    H.W. Neitzel bei LOEWE in Kronach

    H.W. Neitzel

    H.W. Neitzel bei Loewe in Kronach

    100 Jahre Loewe

    Zum Firmenjubiläum 2023 eröffnete die Kultmarke LOEWE eine Jubiläumsausstellung mit einer Rückschau der Firmengeschichte und vielen originalen Rundfunk- und Fernsehgeräten die Design- und Klanggeschichte machten.

    Der Ausstellungsort war kein geringerer, als die Fränkische Galerie auf der Festung Rosenberg in Kronach – immerhin eine Zweigstelle der Bayerischen Nationalgalerie.

    Die Ausstellung war so erfolgreich, dass sie nun mit neuem Exponaten bestückt am gleichen Ort bis zum 29. Juni in die Verlängerung geht.

    Wir freuen uns, dass „unser“ Künstler H.W. Neitzel, der von 1955-60 als Gestalter sämtlicher Werbemittel am Erscheinungsbild von LOEWE OPTA wesentlich mitgewirkt hatte, mit einigen Exponaten für seine Arbeit gewürdigt wird.

    lieber LOEWE OPTA . Tempera/Collage auf Karton . 1956

    Ein Besuch Lohnt sich!
    Festung Rosenberg – Fürstenbau
    96317 Kronach
    Ausstellung 100 Jahre Loewe
    01.03. – 29.06. 2024
    Öffnungszeiten: Di-So: 9.30 – 17.30 Uhr
    Eintritt Fränkische Galerie und Sonerausstellungen: 6,- €
    Anmeldung für Gruppenführungen unter Tel. 09261 . 60 410 / festung@stadt-kronach.de

    Links
    https://www.kronach.de/tourismus-kultur/sehenswuerdigkeiten/museen/1382.Design–Innovation.html

    https://www.kronach.de/media/www.kronach.de/org/med_1059/9073_loewe_verlaengerung_jubilaeumsausstellung.pdf

    https://www.kronach.de/m_7315

    OPTALUX . Tempera/Collage auf Karton . 1958

    FERNSEHABEND 1956
    Tempera/Collage auf Karton
    FAMILIENEREIGNIS 1958
    Tempera/Collage auf Karton
    KLANGERLEBNIS 1958
    Tusche und Bleistift, weiß gehöht, auf Karton
    PUDEL 1956
    Tempera/Collage auf Karton

  • Walter BAUER in der Galerie Späth

    Walter BAUER in der Galerie Späth

    Walter BAUER

    Walter BAUER zu Besuch in der Galerie Späth

    Seine Powermalerei gehört seit seiner ersten Ausstellung 2005 bei uns zum Erscheinungsbild der Galerie. Unvergessen sind seine Bilderserien mit Tortenstückla, die mit sahnig aufgetragener Ölfarbe durch das Bildformat schippern und die Sambistas, die er 2009 zum Coburger Samba-Festival für uns kreiert hat. Seine Tierportraits erfreuen sich großer Beliebtheit. In ihnen charakterisiert er – mit fränkischem Humor – Typen, die man mit großer Freude im Familien-, Freundes- und Bekanntenkreis auch immer wieder findet: Lachende Kamele, Röhrende Hirsche, Blubbernde Karpfen, rollende Möpse, brummende Hummeln…

    In der letzten Zeit war es ruhiger um ihn geworden, Im letzten Jahr hat er NICHTS gemalt. Wir freuen uns sehr, dass er uns eine Auswahl davon mitgebracht hat. Sehen Sie hier:

    NICHTS . Öl auf Leinwand . 100x20cm

    Begleitet hat ihn eine Herde ZIEGEN IN ÖL, die nun bei uns im Schaufenster für vielstimmiges Gemecker sorgt.
    Amüsieren Sie sich mit uns. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

    ZIEGEN . Öl auf Leinwand . 100x20cm

    KUH IN ÖL
    Öl auf Leinwand . 120x90cm
    ELCH IN ÖL
    Öl auf Leinwand . 70x140cm

  • Hochschul-Projektgruppe EPRO – MAIN ARTISTS-Interview mit unserem Streetart-Künstler MRCY

    Hochschul-Projektgruppe EPRO – MAIN ARTISTS-Interview mit unserem Streetart-Künstler MRCY

    IT’S NOT JUST A PLACE, IT’S A FEELING

    Im Würzburger THE BARTHELS BOUTIQU HOTEL werden Künstlerträume wahr:

    Rodrigo Rios Muricy – alias MRCY – hat das zentral in der Innenstadt gelegene Hotel mit seiner Kunst ausgestattet. Jedes Zimmer, Lounge und Bar hat er mit seiner ihm eigenen Mischung aus Street- und Pop-Art in ein hippes Kunstwerk verwande

    Sehen Sie mehr unter:
    The Barthels Boutique Hotel: wo Würzburgs Charme zur Street Art wird (thwsmmprojects.de)
    https://www.instagram.com/reel/C1B4sUkIzCg/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D

    MRCY in der Galerie Späth:
    https://www.galerie-spaeth.com/k%C3%BCnstler-innen/muricy

  • Frank GETTY in der Galerie Späth

    Frank GETTY in der Galerie Späth

    BROOKLYN BRIDGE
    Öl auf Leinwand . 100x120cm
    FRAUENKIRCHE
    Öl auf Leinwand . 100x120cm
    GOLDENE ELPHI
    Öl auf Leinwand . 100x120cm
    KANAL IN VENEDIG
    Öl auf Leinwand . 100x120cm
    NYC
    Öl auf Leinwand . 100x120cm
    VENEDIG
    Öl auf Leinwand . 100x120cm

    Frank GETTY

    Frank GETTY

    Der 1967 in Mecklenburg-Vorpommern geborene Künstler ablosvierte zunächst eine Ausbildung als Innenraumgestalter. Er spezialisierte sich auf großflächige Wandmalereien und Auftragsarbeiten in der Technik des Impasto. Dabei wird die Farbe mit Spachteln besonders dick aufgetragen, so dass ein Relief entsteht, auf dem Licht und Schatten tanzen.

    Die Eindrücke, die er bei Aufenthalten in London und New York sammelte, bestimmten ihn, fortan als freier Künstler zu arbeiten. Er entwickelte seinen Malstil in Öl auf Leinwand weiter. Das starke Relief der Farben, die er großzügig mit der Spachtel aufträgt,, verleihen seinen Bildern eine besondere Ausstrahlung. In seinen Darstellungen von Architektur und Landschaft zaubert er mit Licht und Farbe.  Damit führt er das Erbe der impressionistischen Kunst in die zeitgenössische Malerei.

    Gettys Werke werden in Galerien von New York bis Sidney präsentiert und sind in zahlreiche Sammlungen eingegangen.

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  • XOOOOX . neu in der Galerie Späth

    XOOOOX . neu in der Galerie Späth

    TRANSFORMER IV . Siebdruck auf Bütten . Auflage: 50 . Blatt: 70×50 cm
    SKIMMER . Siebdruck auf Bütten . Auflage: 70 . Blatt: 70×50 cm
    WALKING LADY. Siebdruck auf Bütten . Auflage: 100 . Blatt: 70×50 cm

    streetART meets establishment
    XOOOOX in der Galerie Späth

    XOOOOX – Jahrgang 1979 – hat sich seit seinen Anfängen als Underground-Sprayer zu einem international erfolgreichen Graffiti-Künstler entwickelt. Seine Identität ist nach wie vor ein Geheimnis, aber seine Werke sind nicht nur in den Straßen Berlins sondern inzwischen auch in Museen zu sehen, beispielsweise im Urban Nation Museum in Berlin oder in der Lasloods Hall in Amsterdam, dem weltweit größten Street Art Museum. Das FOCUS Magazin, der Tagesspiegel Berlin, die Zeit, die Deutsche Welle und selbst die New York Times stellten ihn als herausragenden Künstler dar. Seine Werke gelten längst als Kunst-Tipp im Investment und so sind sie auch in namhaften Galerien und Auktionshäusern zu finden, wo Originale bereits im fünfstelligen Bereich liegen können.

    Mit 16 fing er an, Models aus Modezeitschriften zu schneiden und in die Stadt zu kleben. Später begann er, mit Schablonen zu arbeiten, die er immer noch selbst fertigt. Damit hat er seinen unverwechselbaren Stil entwickelt. Den Style und die Makellosigkeit seiner Models setzt er in Kontrast zu der Morbidität der urbanen Orte, an denen er arbeitet. Im Spannungsfeld zwischen Luxus und Verfall macht er einerseits auf die Verletzlichkeit, andererseits auf die hemmungslose Vermarktung von Schönheit in unserer materialistisch geprägten Gesellschaft aufmerksam.

    Das gelingt ihm auch in Atelierarbeiten, für die er neben Spolien aus dem urbanen Raum auch ganz klassische Leinwände oder Sperrholztafeln verwendet. Druckgraphiken entstehen auch ganz gepflegt auf handgeschöpftem Papier.

  • Sandra RAUCH – neu in der Galerie Späth

    Sandra RAUCH – neu in der Galerie Späth

    DON’T MISS
    Die Berlinerin Sandra Rauch ist derzeit eine der angesagtesten Künstlerinnen in der Hauptstadt. In Ihren Interpretationen der Mega-Cities dieser Welt gelingt es Ihr, in einem Mix aus Malerei, Fotografie, Siebdruck und Typographie das schillernde Phänomen „Stadt“ in seiner ganzen glamourösen Prallheit bis hin zur Reizüberflutung einzufangen.

    Auf der Basis von Eindrücken vor Ort und eigenen Fotos kreiert sie ihre Straßenszenen. Sie wirken so lebendig, weil sie selbst erlebt sind. Ihre Bilder, oft mit tiefen Perspektiven, sind von einer soghaften Wirkung. Sie entstehen auf – oder vielmehr hinter – spiegelblankem Acrylglas in einer Kombination von Siebdruck und Malerei.

    Sandra RAUCH
    1967 in Berlin geboren
    1991-1995 Studium Kommunikationsdesign / KHB, Berlin
    1993-1998 längere Studienaufenthalte in Italien und Frankreich
    1995 Wechsel an die HFBK Dresden – Fachgebiet Malerei und Grafik
    1998 Diplom Malerei/Grafik bei Prof. Kerbach
    2000 Meisterschülerin – Abschluss bei Prof. Kerbach
    2000-2007 Assistentin bei Prof. Kerbach an der HFBK Dresden
    seit 2008 freischaffende Künstlerin in Berlin

    seit 2009 Ausstellungen in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in den USA, in China, auf Ibiza und in Großbritannien

    MANHATTAN BRIDGE – Mischtechnik auf Acrylglas – 100 x 140 cm
    PARIS MON AMOUR – Mischtechnik auf Acrylglas – 100 x 140 cm
  • Raymond WAYDELICH in der Galerie Späth

    Raymond WAYDELICH in der Galerie Späth

    HOPLA
    Prägedruck auf handgeschöpftem Papier mit Goldfolie . handsigniert . Auflage:50 . Bildgröße: 26x39cm . Blattgröße: 43x56cm

    +
    L‘ ASCENSEUR
    Prägedruck auf handgeschöpftem Papier mit Goldfolie . handsigniert . Auflage:50 . Bildgröße: 23x30cm . Blattgröße: 39x49cm

    +
    LA NUIT DE CROCODILE
    Prägedruck auf handgeschöpftem Papier mit Goldfolie . handsigniert . Auflage:50 . Bildgröße: 26x39cm . Blattgröße: 36x55cm
    LE CENTAURE
    Prägedruck auf handgeschöpftem Papier mit Goldfolie . handsigniert . Auflage:50 . Bildgröße: 26x38cm . Blattgröße: 44x62cm
    Raymond E. WAYDELICH . Strassbourg

    Raymond E. WAYDELICH

    Der 1938 geborene Künstler studierte bereits mit 15 Jahren an der Ècole des Arts Décoratifs de Strassbourg und später in Paris. In seiner Laufbahn vielfach mit Kunstpreisen ausgezeichnet, gehört er in Frankreich zu den renommierten Künstlern. Er ist mit seinen Arbeiten in vielen privaten wie öffentlichen Sammlungen vertreten – u.a. im Musée d’Art Moderne (Strassbourg), Fond National d’Art Contemporain (Paris), Augustiner-Museum (Freiburg i.B.), Galleriea degli Uffizi (Florenz).

    Mehr über Raymond E. Waydelich bei Wikipedia:
    https://de.wikipedia.org/wiki/Raymond-%C3%89mile_Waydelich

    Wir präsentieren ihn mit ausgesuchten Graphiken
    Die Lust am Entdecken, am Präsentieren und Erzählen teilt sich in der Kunst Raymond Waydelichs auf besondere Weise mit. Phantastische Geschichten entspinnen sich beim Betrachten seiner Bilder. Sie sind bevölkert von der exotischen Tierwelt Afrikas, die der der viel Gereiste erlebte – oder mythologischen Gestalten der Antike, die Ausgrabungsstätten entsprungen scheinen, die er besuchte. In ihrer schattenhaften Darstellungsweise erinnern sie an prähistorische Höhlenmalereien, in Kombination mit Spruchbändern an griechisch-archaische Vasenmalereien. Dazu kommt eine fast kindliche Freude an beweglichen Teilen. In seinen Graphiken, die keine kinetischen Kunstwerke sein können, übernehmen Pfeile die Visualisierung von Bewegungsmustern. Herzerfrischende Naivität und Raffinement des reifen Künstlers, dazu ein kräftiger Schuss elsässischer Humor machen Raymonds Bilder zu einen visuellen Vergnügen.