Autor: Nini

AUSSTELLUNG UND LIVE PERFORMANCES
ENTRÜCKUNG
Studioausstellung im Foyer der VR-Bank
Theaterplatz . Coburg

Ausstellung
12. Juli – 12. August 2017

Musik und Malerei
Im Rahmen der KLANGGRENZEN
2. interdisziplinäres Kammermusikfestival Coburg

Neun imaginäre Landschaften von Wieland Prechtl verschmolzen am Vernissage-Abend in ihren Farbtönen mit den Klangfarben von drei Kompositionen:
Johann Sebastian Bach: 2. Suite für Violoncello G-Dur, BWV 1007
Wolfgang Amadeus Mozart: Duo für Violine und Viola, KV 424
Arnold Schönberg: 2. Steichquartett, op. 10

Es spielten:
Martin Emmerich, Violine . Daniela Steinmetz, Violine . Andreas Hilf, Viola . Heiner Reich, Violoncello . Kora Pavelic, Gesang

WERBEGRAPHIK DER 1960er und 1790er JAHRE
ENTRÜCKUNG
Studioausstellung im Foyer der VR-Bank
Theaterplatz . Coburg

Ausstellung
12. Juli – 12. August 2017

Werbegraphik der 1960er und 1970er Jahre

Projektgalerie Späth . Ketschengasse 17 . Coburg

Ausstellung
31. Mai bis 9. Juli 2016

Hans Werner NEITZEL

ist einer der renommiertesten Werbe- und Graphikzeichner Deutschlands. Der inzwischen über 80jährige, heute in Coburg lebende Altmeister hat in den 1960er und 1970er Jahren die Plakatkunst entscheidend mit geprägt. Er selbst bezeichnet seine Arbeiten als „gebundene Kunst“. Von Seiten der Auftraggeber war er an klare Vorgaben über das Produkt gebunden – das Design der Werbebotschaft stand ihm aber weitgehend frei. Mit seiner gestalterischen Handschrift, die variationsreich von skizzenhafter Leichtigkeit bis zu fein ausgearbeiteten Bildern reicht, hat er den Geist der Zeit getroffen – und mit bestimmt. Das beweist sein Erfolg. Seine Plakate hingen an jeder Litfaßsäule. Er hat für viele große Häuser gearbeitet und ihr Erscheinungsbild mit geprägt – etwa Seidensticker, Dornbusch, Loewe Opta, Tucher, Stollwerck, Schloss Vaux u.v.A.

Anlässlich der Coburger Designtage 2016 wirdmeten wir Hans Werner Neitzel eine Werkschau in unserer Projektgalerie Ketschengasse 17 in Coburg. Angesichts ausgewählter Beispiele seiner unglaublich vielen und vielseitigen Arbeiten, überwiegend aus den 1960er und 1970er Jahren wurde die positive Aufbaustimmung der Wirtschaftswunderzeit wieder lebendig. Die Ausstellung wurde ergänzt durch veredeltes Gebrauchsglas, das die  Designerin Ursula Neitzel in den 1980er Jahren im Glaswerk Schmiedefeld (Thür.) entworfen hat.

UNDER-COVER
UNDER COVER
INTOXICOLOURED MUSIC STARS BY MIHO
& ALBUM COVER ART

Projektgalerie Späth . Ketschengasse 17 . Coburg

Ausstellung
8. Feb. bis 19. März 2016

Vinyl Spezial
mit KuKi Lichtenfels
Plattenbörse – Plattenwaschen – Beratung
Donnerstag, 17. März 2016

MIHO
Pseudonym eines Künstlers, der unerkannt bleiben möchte. Seine Bilder treten dafür um so mehr hervor und sorgen schon in weiten Kreisen für Furore. In großen Formaten bannt er Persönlichkeiten, die uns prägten, auf die Leinwand. Seine Farben – und nicht selten auch die Züge seiner Protagonisten – sind wild, rauschhaft, geradezu extatisch. Dementsprechend nennt er seinen Stil „intoxicholorisch“. Damit trifft er insbesondere mit seinen Portraits von Rockstars genau ins Schwarze. Darstellung, Idol und Legende steigern sich gegenseitig zu einer geradezu explosiven Wirkung.

Den gemalten Music Stars ist eine museale Sammlung originaler Plattencover gegenübergestellt. Seit der Renaissance des Vinyls genießen auch die Hüllen der Platten wieder besondere Aufmerksamkeit und Wertschätzung. Sie sind nicht nur Ausdruck ihrer Zeit. Viele sind legendär, haben Kult, ja Kunststatus. Für die gezeigte Album Cover Art zeichnet KuKi Lichtenfels e.V. verantwortlich. Die Cover sind Schätze, die aus Privatsammlungen zur Verfügung gestellt wurden. Begleittexte bieten Informationenüber deren Geburtsstunden und so manches Detail, das damit zusammenhängt.

ORIGINAL- UND DRUCKGRAPHIK

WERKSCHAU

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

Ausstellung
25. Sept. bis 25. Okt. 2014

Janosch

Dieser Name öffnet Herzen und ruft Erinnerungen wach an den gelb-schwarz gestreiften Tiger, der seinen Freund, den kleinen Bären und ihrem langen Weg nach Panama. An Onkel Poppoff, der auf Bäume fliegen kann oder die Maus Schimanski, die unglaublich viel Kraft in der rechten Pfote hat. Seine Kinderbücher handeln von Freundschaft und Liebe, von kleinen Tieren, für die das Wenige, was sie haben, das große Glück bedeutet. Rund 300 Bücher schrieb und zeichnete der Kinderbuchautor, Schriftsteller und Illustrator. In seinen Geschichten spiegelt sich oft sein Seelenleben wider, wenn er von den starken Kleinen, den Außenseitern und Kautzen erzählt, die sich mal anrührend, mal mutig und oft sehr weise durchs Leben schlagen.

Doch Janosch schreibt und malt nicht nur Kinderbücher, zu seinem Werk gehören auch Radierungen und Grafiken aus dem Erwachsenenleben;: oft erotisch, kritisch und fast immer liebevoll. Als Zeichner schaut der Künstler hinter die Fassaden seiner Mitmenschen und seiner eigenen Haut: in seinen Bildern grantelt er über die selbst empfundenen Dominanz des weiblichen Geschlechts oder prangert die erdrückende, emotionale Last seiner katholischen Erziehung an.

Janosch ein verhinderter Romantiker?
Viele Zeichnungen erzählen von seiner erlebten Verzweiflung und unerfüllter Sehnsucht, aber auch von der Suche nach Liebe und Klarheit. 170 seiner eindrucksvollten Radierungen udn Unikate zeigt die Galerie Späth vom 24. September bis 25. Oktober 2014 in der Remise in Coburg. Darunter auch Unikate und Motive, die bisher noch nicht öffentlich gezeigt wurden. Janosch nennt sich selbst einen Aussteiger, Anarchisten und bekennenden Autisten, der sich eigentlich schon vor drei Jahren in den Ruhestand seiner Hängematte verabschieden wollte, passend zum 80sten Geburtstag. Aber Stillstand ist nicht sein Geschäft – seit einem Jahr zeichnet Janosch eine wöchentliche Kolumne im Zeit-Magazin und setzt sich als „Wondrak“ mit dem politischen und gesellschaftlichen Zeitgeschehen auseinander.

Text: Iris Kroon-Lottes, Dipl.Journalistin

la FEMME

la FEMME

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

Ausstellung
24. Sept. bis 24. Okt. 2015

Vernissage mit Painting-Performance
24. Sept. 2015 . 19.30 Uhr

Finissage mit Painting-Performance
22. Okt. 2015 . 19.30 Uhr

Vollblutkünstlerin

Am 24. Sept. 2015 konnten die Vernissage-Gäste in Martine Neubrand eine wahre Vollblutkünstlerin kennenlernen. Die 1951 geborene Mulhouserin hat sich nach Aufenthalten an verschiedenen Orten in Frankreich, auf den Kanarischen Inseln umnd im Tessin 1983 der Künstlergruppe „Arc-en-ciel“ (Regenbogen) angeschlossen und später im Elsass ihr eigenes Atelier gegründet. Neben der Malerei, die die charismatische Künstlerin als nur eines ihrer Ausdrucksmittel nennt, imrovisiert sie mit Synthesizer und nonverbalem Gesang und widmet sich – wen wundert’s – leidenschaftlich der französischen Kochkunst. Sie verkörpert das, was Oscar Wilde mit den Worten zum Ausdruck brachte: Die Künste haben einen Zweck, nämlich den, der höchsten Kunst zu dienen – der Kunst zu leben.

Ihre Bilder entstehen in einem Fluss voller Lebendigkeit und Energie. Entsprechend arbeitet sie auch nicht mit langsam trocknenden Ölfarben, sondern mit Acryl und Kreide, vorzugsweise auf Karton, der für die Leidenschaftlichkeit ihrer Arbeitsweise bestens geeignet ist. Leinwände, die in einem früheren Dasein auch Laken oder Tafeltücher gewesen sein können, erfordern eine größere Zurückhaltung. Auf diesen Malgründen entstehen Arbeiten von großer Innigkeit.

Ihre Malerei ist von Musik kaum zu trennen. Die Musik ist ihr sowohl melodische Inspirationsquelle als auch Befreiung vom Gewicht des Alltags sowie rhythmischer Moter der malenden Hand. Wer ihre Bilder sieht, versteht das und wer ihre Painting-Performance gesehen hat, konnte es erleben. Aus afangs rein intuitiv auf den Malgrund geworfenen Farbflächen und Linien entwickelt sie weibliche Rundungen, Gesichter und ausdrucsstarke Augen. Das passiert auf geradezu verblüffende Weise von einem Augenblick zum andern.

INSTALLATION ZUR MUSEUMNSNACHT
VENUS
im ersten Burghof der Veste Coburg

Coburger Museumsnacht 2015
NACHT DER KONTRASTE
„Starke Frauen, starke Töne“

Installation
12. Sept. 2015

Prof. Ottmar Hörl, Konzeptkünstler und Präsident der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg ist durch seine spektakulären Installationen weltweit bekannt geworden. Seine VENUS hat er erstmals 2005 in Offenburg präsentiert. Sie feierte 2015 neunundneunzigfach ihren 10. Geburtstag auf der Veste Coburg.

2015

MOPSART

Galerie Späth .  Wiesenstraße 22 . Coburg

Ausstellung
20. Juni bis 18. Juli 2015

3. Coburger Mopstreffen
Eröffnung Sa. 20. Juni 10.00 Uhr
durch Nora Meixner und Monika Steinitz in der Galerie Späth
anschließend Mops-Spaziergang durch die Innenstadt
zur Buchhandlung Riemann
mit Begleitprogramm

„Ein Leben ohne Mops ist möglich, aber nicht sinnvoll“ (Loriot)

Monika Steinitz‘ Universum wird weitgehend vom Mops bevölkert. Die Gemälde in kraftvollen Farben und klaren Konturen stehen für eine eigenwillige künstlerische Position. Ihre MopsArt betört durch hintersinnigen Witz ebenso wie durch das neckische Spiel mit Assoziationen. Damit wird sie dem Wesen des Mopses in vollkommener Weise gerecht.

Die Künstlerin hat ihre Modelle zu Hause. Die dreifache Mopsbesitzerin und leidenschaftliche Sammlerin setzt ihr zentrales Motiv in immer neue Zusammenhänge, oft aus ihrem persönlichen Umfeld – sowohl inhaltlich im Spiel mit Begriffen in ihren Bild-Titeln, als auch malerisch. Der Mops bzw. die Möpsin tritt in mitunter surrealer Zusammenstellung mit Objekten, Landschaften, Zitaten klassischer Kusnt oder bedeutungsvollen Emblemen zugleich als Protagonist und fragender Kommentator auf: der Fachmann staunt und der Mops wundert sich…

Verwurzelt in der naiven Kunst, arbeitet die Künstlerin zunehmend mit Elementen der PopArt. Dies sind insbesondere die Reihung der Motive durch Wiederholung und Variation und die Verwendung von reinen, klaren Farbflächen. Dabei sind Serien mit gleichem Motiv in unterschiedlichsten Farbstellungen auch gelegentlich in einem Gemälde konzentriert, in dem das Leitmotiv seriell in Reihung auftritt. Doch anders als bei den bekannten PopArt-Künstlern, die ihre Serien im Siebdruckverfahren herstellen, ist bei Monika Steinitz alles liebevoll von Hand gemalt. Die seltene Mischung von herzlich-inniger Naivität und herausfordernder Poppigkeit, subtil gewürzt mit feinsinnigem Humor und einer Prise Selbstironie mach die Kunst von Monika Steinitz zu etwas Besonderem, das nicht nur Mopsliebhaber und Mopsliebhaberinnen begeistert.

MALEREI

GIARDINI
Galerie Späth .  Wiesenstraße 22 . Coburg

Ausstellung’6
23. April bis 23. Mai 2015

Gärten
Gärten sind ein bezeichnendes Sujet im Kunstschaffen von Claudio Malacarne. Seine Liebe zu allem Lebendigen und zur Schönheit von Licht und Farbe findet darin besonderen Ausdruck. In kühnen, dennoch immer von hohem Geschmack getragenen Zusammenstellungen reiner Farben und in breitem Pinselduktus führt er uns in seiner Malerei das Licht südlicher Sonne vor Augen. Er zeigt uns, wie es durch das Blätterdach eines Baumes dringt und wie es von schimmerndem Laub oder auf bewegten Wasserflächen vielfach gebrochen und reflektiert wird. Selbst seine Schatten leuchten wie dunkleres Licht.

Im Gegensatz zu fortschreitender Zerstörung von Natur und Landschaft ist für Claudio Malacarne das Bild der Gartenidylle ein Symbol für die ersehnte Einheit von Mensch und Natur. Im Schmuck sorgfältig kultivierter, üppig gedeihender Gewächse ist der Garten ihm eine Oase der Ruhe und inneren Einkehr. Geschützt vor den Unbilden des Alltags ist der Garten Rückzugsort der Natur, Hort der Schönheit des Lebens, der alle Sinne berührt und darüber hinaus auch Leben schenkt – mit seinen Früchten, Düften und reiner Luft zum Atmen.

Gärtner – gleich ob mit Spaten oder Pinsel – gelten als glückliche Menschenm, die im Einklang mit sich selbst und mit ihrer Welt stehen. Mit seinen Gartenbildern möchte uns Claudio Malacarne an diesem Glück teilhaben lassen, indem er uns die Poesie und Kostbarkeit von Baum, Strauch und Blume vor Augen führt. Darüberhinaus möchte er uns motivieren, auch selbst mehr zu „Gärtnern“ unserer Welt zu werden.

Glück und Gelassenheit
Der Ausdruck von Gelassenheit, gepaart mit hoher Würde, zeichnet auch seine figürlichen Sujets aus. Bekannt ist er vor Allem für seine Gemälde von Kindern, die in kristallklarem Wasser spielen – ingebegriff von Unbeschwertheit und Hingabe an den Augenblick. Eindrucksvoll sind auch seine Tiere, die er in der Reinheit ihres Daseins in leuchtenden Farben portraitiert.

PROTAGONISTISCHE KUNST
LÄNGER BEI SPÄTH

Ausstellung auf Schloss Ehrenburg – Weißer Saal
im Rahmen der Coburger Museumsnacht
NACHT DER KONTRASTE
„Sein und Schein“
13. Sept. 2014

Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

Ausstellung
15. Sept. bis 11. Okt. 2014

Jörg LÄNGER

studierte Geistes- und Religionswissenschaften an der Freien Universität Berlin und Kunst an der Freien Kunststudienstätte Ottersberg. Neben Zeichnung und Malerei, seinem Haupttätigkeitsfeld, hat er sich auch mit dem erweiterten Kusntbegriff beschäftige und war in den Bereichen Installation, Land Art, Body Art, Performance, Konzept-Kunst, Fotografie und Film tätig.

Seit 1990 stellt er in namhaften Galerien und Museen in Deutchland, Schweden, den Niederlanden und in Kanada aus.

Anlässlich der Ausstellung in Coburg erweiterte zwei seiner markantesten Bilderserien um Motive mit Bezug zu Coburg.

MALEREI

I SENSI LIQUIDI
Galerie Späth .  Wiesenstraße 22 . Coburg

Ausstellung’5
22. Mai bis 21. Juni 2014

Licht und Farbe

Kaum einer versteht es wie Claudio Malacarne, Lichtbrechungen, Spiegelungen und Reflexe des Sonnenlichts auf der bewegten Wasseroberfläche darzustellen.

Unbekümmert um allz exakten Naturalismus setzt er mit breitem Pinselduktus reine Farben hoher Leuchtkraft gegeneinander. Getragen von einem erlesenen Geschmack sind seine Bilder in ihrer harmonischen Farbenpracht erfüllt von südlichem Licht und Wärme. Selbst seine Schatten sind dunkleres Licht. Nicht selten arbeitet er mit skizzenhaften Elementen und erreicht damit eine besondere Dynamik und Spontaneität.

Das Wasser als Element ist ihm Sinnbild des Lebens. Seine jugendlichen Figuren, die sich im Wasser tummeln, sind Ausdruck von Unbeschwertheit und Lebensfreude. Claucio Malacarne gelingt es in seiner Kunst, ein Gefühl der reinen Freude und einer inneren Gelassenheit einzufangen, wie wir es sonst nur in südlich-sonnigen Ferientagen zu finden hoffen.

Seine Landschaften und Gartenbilder führen uns in eine Welt traumhafter Üppigkeit. Figürliche Sujets, Portraits von Menschen und Tieren strahlen bei aller lebensvollen Buntheit in hohem Maße Poesie und Würde aus, die von einer tiefen Liebe zu allem Lebendigen zeugen.

Und damit gewinnt er Freunde und Kunstsammler in Europa und in den USA.