Autor: Nini

  • Sandra RAUCH – neu in der Galerie Späth

    Sandra RAUCH – neu in der Galerie Späth

    DON’T MISS
    Die Berlinerin Sandra Rauch ist derzeit eine der angesagtesten Künstlerinnen in der Hauptstadt. In Ihren Interpretationen der Mega-Cities dieser Welt gelingt es Ihr, in einem Mix aus Malerei, Fotografie, Siebdruck und Typographie das schillernde Phänomen „Stadt“ in seiner ganzen glamourösen Prallheit bis hin zur Reizüberflutung einzufangen.

    Auf der Basis von Eindrücken vor Ort und eigenen Fotos kreiert sie ihre Straßenszenen. Sie wirken so lebendig, weil sie selbst erlebt sind. Ihre Bilder, oft mit tiefen Perspektiven, sind von einer soghaften Wirkung. Sie entstehen auf – oder vielmehr hinter – spiegelblankem Acrylglas in einer Kombination von Siebdruck und Malerei.

    Sandra RAUCH
    1967 in Berlin geboren
    1991-1995 Studium Kommunikationsdesign / KHB, Berlin
    1993-1998 längere Studienaufenthalte in Italien und Frankreich
    1995 Wechsel an die HFBK Dresden – Fachgebiet Malerei und Grafik
    1998 Diplom Malerei/Grafik bei Prof. Kerbach
    2000 Meisterschülerin – Abschluss bei Prof. Kerbach
    2000-2007 Assistentin bei Prof. Kerbach an der HFBK Dresden
    seit 2008 freischaffende Künstlerin in Berlin

    seit 2009 Ausstellungen in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, in den USA, in China, auf Ibiza und in Großbritannien

    MANHATTAN BRIDGE – Mischtechnik auf Acrylglas – 100 x 140 cm
    PARIS MON AMOUR – Mischtechnik auf Acrylglas – 100 x 140 cm
  • Raymond WAYDELICH in der Galerie Späth

    Raymond WAYDELICH in der Galerie Späth

    LE CENTAURE
    Prägedruck auf handgeschöpftem Papier mit Goldfolie . handsigniert . Auflage:50 . Bildgröße: 26x38cm . Blattgröße: 44x62cm
    Raymond E. WAYDELICH . Strassbourg

    Raymond E. WAYDELICH

    Der 1938 geborene Künstler studierte bereits mit 15 Jahren an der Ècole des Arts Décoratifs de Strassbourg und später in Paris. In seiner Laufbahn vielfach mit Kunstpreisen ausgezeichnet, gehört er in Frankreich zu den renommierten Künstlern. Er ist mit seinen Arbeiten in vielen privaten wie öffentlichen Sammlungen vertreten – u.a. im Musée d’Art Moderne (Strassbourg), Fond National d’Art Contemporain (Paris), Augustiner-Museum (Freiburg i.B.), Galleriea degli Uffizi (Florenz).

    Mehr über Raymond E. Waydelich bei Wikipedia:
    https://de.wikipedia.org/wiki/Raymond-%C3%89mile_Waydelich

    Wir präsentieren ihn mit ausgesuchten Graphiken
    Die Lust am Entdecken, am Präsentieren und Erzählen teilt sich in der Kunst Raymond Waydelichs auf besondere Weise mit. Phantastische Geschichten entspinnen sich beim Betrachten seiner Bilder. Sie sind bevölkert von der exotischen Tierwelt Afrikas, die der der viel Gereiste erlebte – oder mythologischen Gestalten der Antike, die Ausgrabungsstätten entsprungen scheinen, die er besuchte. In ihrer schattenhaften Darstellungsweise erinnern sie an prähistorische Höhlenmalereien, in Kombination mit Spruchbändern an griechisch-archaische Vasenmalereien. Dazu kommt eine fast kindliche Freude an beweglichen Teilen. In seinen Graphiken, die keine kinetischen Kunstwerke sein können, übernehmen Pfeile die Visualisierung von Bewegungsmustern. Herzerfrischende Naivität und Raffinement des reifen Künstlers, dazu ein kräftiger Schuss elsässischer Humor machen Raymonds Bilder zu einen visuellen Vergnügen.

  • MARVEL CHARACTERS by Randy Martinez

    MARVEL CHARACTERS by Randy Martinez

    MARVEL CHARACTERS by Randy Martinez

    Randy Martinez
    ist seit 1999 offizieller Sar Wars-Künstler und seit 2012 offizieller Marvel-Künstler.

    Seine Fähigkeit, in fast allen künstlerischen Medien zu arbeiten, hat ihm den Ruf eines „Schweizer Taschenmessers der Illustratoren“ eingebracht. Mit über 30 Jahren Berufserfahrung und einem BFA in Illustration und Design (Kansas City Art Institute) liebt es der aus Südkalifornien stammende Künstler, ikonische Kunst zu schaffen, die Spaß macht.

    2012 begann „MARVEL Comics“ mit der Produktion von Randys Serie „MARVEL: Legacy“ für die offizielle MARVEL Fine Art-Sammlung. Im gleichen Jahr wurden drei seiner Illustrationen in das Buch „Star Wars Art: Illustration“ (Abrams-Bücher) aufgenommen. Damit trat er in den Kreis der einflussreichsten und wichtigsten Illustratoren, die seit 1977 offizielle Star Wars-Illustrationen geschaffen haben.

    Daneben hat er für weitere Comics und Filme Illustrationen geschaffen, u.a. für „Stern Pinball“, „The San Francisco Giants“, „Jaws“, „Jurassic Park“, „Aliens“, „Harry Potter“, „Lord of the Rings“. Das Design verschiedenster Merchandise-Produkte trägt ebenfalls seine Handschrift.

    Darüber hinaus war er Co-Autor der Bücher „Creature Features: Draw Amazing Monsters and Aliens und „Sketch Card Mania“ (beide bei Impact Books erschienen)

  • Kostas AGGELAKIS . Atelierbesuch . 2018

    Kostas AGGELAKIS . Atelierbesuch . 2018

    Im Sommer 2018 besuchte Bate Heller den Künstler Kostas Aggelakis in seinem Atelier in Glyfada.

    Wir kennen seine Interieurs und Stilleben mit Äpfeln und Dosen aus unserer Ausstellung bei uns 2009. Seine Gemälde zeichnen sich aus durch eine vielschichtige, auf schwere Farbtöne reduzierte Palette und eine hohe Ernsthaftigkeit in der Auffassung einfachster Objekte.

    Wir freuen uns, dass Kostas Aggelakis sich in dieser Hinsicht treu geblieben ist und daß wir ihn hier auch als hervorragenden Portraitisten vorstellen können.

  • James F. GILL . Ausstellung 2017

    James F. GILL . Ausstellung 2017

    MASTER OF POP ART

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    26. Okt. bis 25. Nov. 2017

    Back to Coburg

    Der weltweit bekannte und geachtete Künstler und Mitbegründer der American Pop Art James Francis Gill war bereits zum zweiten Mal bei uns zu Gast. Er war von dem Empfang, der ihm in Coburg 2016 bereitet wurde, so angetan, dass er sich auch 2017 eine Ausstellung bei uns gewünscht hat.

    Gerne sind wir diesem Wunsch nachgekommen und haben ihm eine neue Ausstellung gewidmet. Mit Freude konntenwir den 83-jährigen Künstler persönlich zur Vernissage begrüßen. Er stand an diesem Abend für persönliche Gespräche und Widmungen auf seinen Werken zur Verfügung. Präsentiert haben wir 12 Unikate und eine Vielzahl an Serigraphien aus seiner späten Schaffensphase, darunter 14 Neuerscheinungen.

    Wir bedanken uns herzlich für das Interesse und den Zuspruch, der ihm entgegengebracht wurde, insbesondere beim Coburger Tageblatt, der Neuen Presse und dem Wochenspiegel für die ausführliche Berichterstattung.

  • BILLY THE ARTIST Performance . 2017

    BILLY THE ARTIST Performance . 2017

    BILLY THE ARTIST . PerformanceFreitag 8. September 2017 . 18.30 UhrAlte Pakethalle . Am Güterbahnhof . CoburgMusikalische Begleitung: Matze Rossi Billy The Artist (BTA) – ein international gefeierter Künstler mit Studio in New York. Er kreiert Welten voller Energie und Lebensfreude. Auf Einladung von Goebel Porzellan kam er auch nach Coburg. Seine Kunst, die an Pop-Puzzles erinnert, steht ganz im Zeichen seines Mottos „I believe in creating your own reality“. Billy selbst bezeichnet seine Kunst als „urban prinitive pop“. Sein Werk umfasst Live-Paintings, portable Bilder und Wandmalereien und Designs für weltbekannte Marken. Bei ener Performance in Venedig begeisterte er 30.000 Zuschauer. In Coburg waren es nicht ganz so viele, aber Jung und Alt kamen zusammen und waren gleichermaßen fasziniert von der bewegten Kunst und der fantastischen Stimmung. Unterstützt wurde Billy von „Sprayer Alex“ mit Farbe und Pinsel und Matze Rossi mit seiner unverkennbaren Stimme und seiner musikalischen Lyrik. Das Coburger Tageblatt schrieb über das Event: „Coburg erlebt wahrlich große Kunst an diesem Abend“. Mit etwas Glück konnte man bei einer Verlosung eine handsignierte Reproduktion eines Werkes von Billy The Artist gewinnen. Handsignierte Art-Prints in limitierter Auflage waren über uns erwerbbar. Für alle, die nicht dabei sein konnten und für die, die nochmal in der Erinnerung an den Event schwelgen möchten, empfehlen wir das tolle Video, das iTV über die Performance gedreht hat: https://www.itv-coburg.de/billy-the-artist-in-coburg

  • Wieland PRECHTL – Ausstellung 2017

    Wieland PRECHTL – Ausstellung 2017

    ENTRÜCKUNG

    ENTRÜCKUNG
    Studioausstellung im Foyer der VR-Bank
    Theaterplatz . Coburg

    Ausstellung
    12. Juli – 12. August 2017

    Musik und Malerei
    Im Rahmen der KLANGGRENZEN
    2. interdisziplinäres Kammermusikfestival Coburg

    Neun imaginäre Landschaften von Wieland Prechtl verschmolzen am Vernissage-Abend in ihren Farbtönen mit den Klangfarben von drei Kompositionen:
    Johann Sebastian Bach: 2. Suite für Violoncello G-Dur, BWV 1007
    Wolfgang Amadeus Mozart: Duo für Violine und Viola, KV 424
    Arnold Schönberg: 2. Steichquartett, op. 10

    Es spielten:
    Martin Emmerich, Violine . Daniela Steinmetz, Violine . Andreas Hilf, Viola . Heiner Reich, Violoncello . Kora Pavelic, Gesang

  • Jürgen GÖRG . Ausstellung 2017

    Jürgen GÖRG . Ausstellung 2017

    MALEREI UND DRUCKGRAPHIK
    Malerei und Druckgraphik

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    4. Mai bis 3. Juni 2017

    Bereits 2006 und 2013 war Jürgen Görg bei uns zu Gast. Er hat durch seine Kunst und seine Persönlichkeit treue Freunde in Coburg gewonnen. Jürgen Görg feiert international Erfolge. Sein Fokus richtet sich in den letzten Jahren zunehmend auf Großbritannien und Florida/USA. Nachdem er im Februar und März zwei sehr erfolgreiche Ausstellungen in den USA hatte, freuen wir uns umso mehr, dass der Künstler auch 2017 unserer Einladung nach Coburg gefolgt ist. Neben ausgewählten Graphiken konnten wir Gemälde und Papierarbeiten präsentieren, die erstmals öffentlich zu sehen waren. Jürgen Görg hat seine Ausstellung bei uns persönlich eröffnet.

    Grazile Eleganz

    Jürgen Görg kultiviert in seinen Werken mit feinem Linienduktus und zarter Farbigkeit die Schönheit und Anmut per se. Figuren von tänzerischer Leichtigkeit und graziler Eleganz scheinen wie gemalte Musik schwerelos in Lichträumen zu schweben.

    Dabei formuliert er seine Formen nie ganz aus. Linien und Farben verdichten sich und lösen sich immer wieder auf. Jürgen Görg versteht es meisterhaft, auf diese Weise die Phantasie zu beflügeln. Gewissermaßen entstehen die Bilder erst bei ihrer Betrachtung.

    In grazilen Frauenfiguren von delikat zurückhaltender Sinnlichkeit feiert er die blühende Jugend, die sich ihrer selbst kaum bewusst ist, während in seltenen, überaus zarten Blumenstilleben auch ein Gedanke an die Verletzlichkeit und Vergänglichkeit des Lebens mitschwingt.

    Damit ist Jürgen Görg international erfolgreich und erfreut sich der Anerkennung von Sammlern und Kunstfreunden.

  • Bodo W. KLÖS & Angelika Littwin-Pieper . Ausstellung 2016

    Bodo W. KLÖS & Angelika Littwin-Pieper . Ausstellung 2016

    GRAPHIK UND SKULPTUR
    Graphik und Skulptur

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    24. Nov. bis 23. Dez. 2016

    Angelika LITTWIN-PIEPER‘
    AUGENBLICK – Skulptur
    Die in Toronto und München ausgebildete Künstlerin wurde von Lothar Günther Buchheim als femininer George Grosz bezeichnet. Aus Schwemmholz, Keramik und Bronze schafft sie mit Witz und scharfer Beobachtungsgabe Charakterfiguren von bestechender Ausdruckskraft. Absurdes, Humoristisches, Zeitkritisches, aber auch Schmerz, Wissen und kontemplative Ruhe kennzeichnen ihre altmeisterlich anmutenden Skulpturen.

    Bodo W. KLÖS
    SCHUHTICK . 
    Graphik

    Der für seine Raben und Akte bekannte Künstler widmete sein Buchprojekt dem Objekt der Begierde: dem Schuh. Es ist eine auf Papier gebrachte Ode an die Welt der Schuhe – vom elegant-erotischen High Heel bis zum derben Wanderschuh, dem der Träger auf langen Touren seinen besonderen Charakter einbeschrieben hat. Neben dem raffiniert ausgestatteten Buchobjekt wurden Zeichnungen udn Druckgraphik präsentiert.

    Die beiden Künstler lernten sich erst bei der Eröffnung ihrer Ausstellung bei uns persönlich kennen. Wir freuen uns sehr, dass es in der Folge im November 2017 eine zweite Ausstellung in Salzburg gegeben hat.

  • James F. GILL . Ausstellung 2016

    James F. GILL . Ausstellung 2016

    MASTER OF POP ART

    Galerie Späth . Wiesenstraße 22 . Coburg

    Ausstellung
    29. Sept. bis 29. 2016

    „Marilyns Lippen brennen weiter“ CT Coburg
    Eine wunderschöne und sehr bildhaft beschreibende Headline im „Coburger Tageblatt“ von Feuilleton-Redakteurin Carolin Hermann. Sie hat es auf den Punkt gebracht. James Francis Gill hat mit seiner Performance hier in Coburg alle Erwartungen der Besucher in unserer Galerie noch übertroffen – die „brennenden Lippen“ von Marilyn waren Wirklichkeit. James Francis Gill hat es uns gezeigt.

    „Vertraute Gesichter in neuen Metamorphosen“ NP Coburg
    Redakteur Dieter Ungelenk, Neue Presse, schrieb von „vertrauten Gesichtern“ und „neuen Metamorphosen“ und Sätzen von J.F. Gill, wie: „Ich war plötzlich unter den TOP 20, erzählt Gill, und lächelt dabei so entspannt und allürenfrei, wie es wohl nur einer kann, der auf dem Boden geblieben ist…

    Danke für die tolle redaktionelle Betreuung!

    Wir bedanken uns beim BR für den Filmbeitrag zur Ausstellungseröffnung.