Autor: Nini

  • Francis MEAN . Ausstellung 2001

    Francis MEAN . Ausstellung 2001

    MALEREI UND DRUCKGRAPHIK

    Schloss Hohenstein . Ahorn

    Ausstellung
    3. bis 17. November 2002

    Sensibel und erotisch
    Die 1958 in Oberschlesien geborene Künstlerin studierte an der Kunsthochschule in Kattowitz und arbeitet seit 1985 als freischaffende Künstlerin.

    Insbesondere ihre Akte machten Gabriele Mierzwa in Deutschland bekannt. Mit sensibler Strichführung und leichter Farbigkeit will die Künstlerin für die Schönheit des Lebens sensibilisieren und einen Gegenpol zur Hektik des Alltags setzen. Sinnlichen Figuren, in der Blüte ihrer Jahre, verkörpern den Traum ewiger Jugend. Ihre Bilder erzählen Geschichten von Begegnungen, Berührungen und Liebkosungen, aber stets und oft im wörtlichen Sinne „durch die Blume“. Ihre Akte sind begleitet und überlagert von zarten Blumendarstellungen, die das, was dem direkten Blick entzogen ist, der Phantasie überlassen…

    Gleichermaßen sphärisch wie ihre figürlichen Bilder erscheinen auch ihre abstrakten Kompositionen. Farbwolken, die sich verdichten oder auflösen, lenken den Blick auf imaterielle Welten aus Licht und Farbe. Neben der Technik der Malerei und Zeichnung ist die Steinlithographie das bevorzugte Medium und Ausdrucksmittel der Künstlerin. Hier lassen sich die tonigen und pudrigen Effekte von großer Zartheit erzielen, die für ihre Kunst so bezeichnend sind.

    Zur Ausstellungseröffnung stellte Gabriele Mierzwa ihre aufwändige Maltechnik an einem Modell vor.

  • Jonathan OUISSE in der Galerie Späth

    Jonathan OUISSE in der Galerie Späth

    Jonathan OUISSE

    Der 1983 in Blois an der Loire geborene Künstler studierte Malerei und Zeichnung sowie Grafikdesign in Angers. Die Liebe zog ihn nach Ungarn, woher seine Frau stammt. In einem idyllischen Dorf in der Nähe von Budapest hat er seine Zelte aufgeschlagen. Dort durften wir ihn besuchen.

    Aktuell werden zwei Kabinettstücke fertig, die bald an ihre Kunden weitergehen. Im Sommeratelier erhält ein Großformat von vier Metern Breite den letzten Schliff.

    Jonathan nimmt Teil dem europaweiten Projekt „Green Vision Artistry – A tapestry of environmental expression“. Damit ist Kunst – als Ausdruck von Kreativität und höherer Werte – Teil einer Strategie für Nachhaltigkeit und eine grünere Zukunft. Für Anfang September 2025 organisiert er eine Veranstaltung in seinem Ort.

    Auf Jonathan aufmerksam geworden sind wir duch einen Kunden, für den wir eine großformatige Arbeit auf Keilrahmen gespannt haben. Jonathans Bilder erzählen Geschichten aus der Tragikomödie des Lebens. Sie beeindrucken duch einen gekonnten Mix aus altmeisterlicher Malerei, zeitgenössischen Themen und Visionen einer Zukunft, die sich abzeichnet.

    Wir freuen uns sehr, ihn als erste Galerie in Deutschland für uns gewonnen zu haben. Anlässlich der Coburger Museumsnacht im Septenber 2025 planen wir eine Ausstellung mit ihm.

  • Critchley-Paul_Ausstellung-in-Rom

    Critchley-Paul_Ausstellung-in-Rom

    Paul Critchley

    Vielleicht erinnern Sie sich – Paul Critchley war 2019 zusammen mit dem Budapester Künstler Antal Sprok bei uns zu Gast. Pauls Kunst, die auf erfrischende Weise mit Realität und Fikition spielt, hat nicht nur bei uns viele Bewunderung erfahren.

    Wir freuen uns, dass wir Sie hier auf eine umfangreiche Ausstellung seiner Werke an prominentem Ort aufmerksam machen können.

    Ein Besuch Lohnt sich!

  • H.W. Neitzel bei LOEWE in Kronach

    H.W. Neitzel bei LOEWE in Kronach

    H.W. Neitzel

    H.W. Neitzel bei Loewe in Kronach

    100 Jahre Loewe

    Zum Firmenjubiläum 2023 eröffnete die Kultmarke LOEWE eine Jubiläumsausstellung mit einer Rückschau der Firmengeschichte und vielen originalen Rundfunk- und Fernsehgeräten die Design- und Klanggeschichte machten.

    Der Ausstellungsort war kein geringerer, als die Fränkische Galerie auf der Festung Rosenberg in Kronach – immerhin eine Zweigstelle der Bayerischen Nationalgalerie.

    Die Ausstellung war so erfolgreich, dass sie nun mit neuem Exponaten bestückt am gleichen Ort bis zum 29. Juni in die Verlängerung geht.

    Wir freuen uns, dass „unser“ Künstler H.W. Neitzel, der von 1955-60 als Gestalter sämtlicher Werbemittel am Erscheinungsbild von LOEWE OPTA wesentlich mitgewirkt hatte, mit einigen Exponaten für seine Arbeit gewürdigt wird.

    lieber LOEWE OPTA . Tempera/Collage auf Karton . 1956

    Ein Besuch Lohnt sich!
    Festung Rosenberg – Fürstenbau
    96317 Kronach
    Ausstellung 100 Jahre Loewe
    01.03. – 29.06. 2024
    Öffnungszeiten: Di-So: 9.30 – 17.30 Uhr
    Eintritt Fränkische Galerie und Sonerausstellungen: 6,- €
    Anmeldung für Gruppenführungen unter Tel. 09261 . 60 410 / festung@stadt-kronach.de

    Links
    https://www.kronach.de/tourismus-kultur/sehenswuerdigkeiten/museen/1382.Design–Innovation.html

    https://www.kronach.de/media/www.kronach.de/org/med_1059/9073_loewe_verlaengerung_jubilaeumsausstellung.pdf

    https://www.kronach.de/m_7315

    OPTALUX . Tempera/Collage auf Karton . 1958

  • Walter BAUER in der Galerie Späth

    Walter BAUER in der Galerie Späth

    Walter BAUER

    Walter BAUER zu Besuch in der Galerie Späth

    Seine Powermalerei gehört seit seiner ersten Ausstellung 2005 bei uns zum Erscheinungsbild der Galerie. Unvergessen sind seine Bilderserien mit Tortenstückla, die mit sahnig aufgetragener Ölfarbe durch das Bildformat schippern und die Sambistas, die er 2009 zum Coburger Samba-Festival für uns kreiert hat. Seine Tierportraits erfreuen sich großer Beliebtheit. In ihnen charakterisiert er – mit fränkischem Humor – Typen, die man mit großer Freude im Familien-, Freundes- und Bekanntenkreis auch immer wieder findet: Lachende Kamele, Röhrende Hirsche, Blubbernde Karpfen, rollende Möpse, brummende Hummeln…

    In der letzten Zeit war es ruhiger um ihn geworden, Im letzten Jahr hat er NICHTS gemalt. Wir freuen uns sehr, dass er uns eine Auswahl davon mitgebracht hat. Sehen Sie hier:

    NICHTS . Öl auf Leinwand . 100x20cm

    Begleitet hat ihn eine Herde ZIEGEN IN ÖL, die nun bei uns im Schaufenster für vielstimmiges Gemecker sorgt.
    Amüsieren Sie sich mit uns. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

    ZIEGEN . Öl auf Leinwand . 100x20cm

    KUH IN ÖL
    Öl auf Leinwand . 120x90cm
    ELCH IN ÖL
    Öl auf Leinwand . 70x140cm

  • Hochschul-Projektgruppe EPRO – MAIN ARTISTS-Interview mit unserem Streetart-Künstler MRCY

    Hochschul-Projektgruppe EPRO – MAIN ARTISTS-Interview mit unserem Streetart-Künstler MRCY

    IT’S NOT JUST A PLACE, IT’S A FEELING

    Im Würzburger THE BARTHELS BOUTIQU HOTEL werden Künstlerträume wahr:

    Rodrigo Rios Muricy – alias MRCY – hat das zentral in der Innenstadt gelegene Hotel mit seiner Kunst ausgestattet. Jedes Zimmer, Lounge und Bar hat er mit seiner ihm eigenen Mischung aus Street- und Pop-Art in ein hippes Kunstwerk verwande

    Sehen Sie mehr unter:
    The Barthels Boutique Hotel: wo Würzburgs Charme zur Street Art wird (thwsmmprojects.de)
    https://www.instagram.com/reel/C1B4sUkIzCg/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D

    MRCY in der Galerie Späth:
    https://www.galerie-spaeth.com/k%C3%BCnstler-innen/muricy

  • Frank GETTY in der Galerie Späth

    Frank GETTY in der Galerie Späth

    Frank GETTY

    Frank GETTY

    Der 1967 in Mecklenburg-Vorpommern geborene Künstler ablosvierte zunächst eine Ausbildung als Innenraumgestalter. Er spezialisierte sich auf großflächige Wandmalereien und Auftragsarbeiten in der Technik des Impasto. Dabei wird die Farbe mit Spachteln besonders dick aufgetragen, so dass ein Relief entsteht, auf dem Licht und Schatten tanzen.

    Die Eindrücke, die er bei Aufenthalten in London und New York sammelte, bestimmten ihn, fortan als freier Künstler zu arbeiten. Er entwickelte seinen Malstil in Öl auf Leinwand weiter. Das starke Relief der Farben, die er großzügig mit der Spachtel aufträgt,, verleihen seinen Bildern eine besondere Ausstrahlung. In seinen Darstellungen von Architektur und Landschaft zaubert er mit Licht und Farbe.  Damit führt er das Erbe der impressionistischen Kunst in die zeitgenössische Malerei.

    Gettys Werke werden in Galerien von New York bis Sidney präsentiert und sind in zahlreiche Sammlungen eingegangen.

  • Curd Lessig – aus einer Privatsammlung

    Curd Lessig – aus einer Privatsammlung

    AUS EINER BRASILIANISCHEN PRIVATSAMMLUNG

    Der fränkische Künstler Curd Lessig (1924 – 2019) war vor Allem im Würzburger Raum bekannt für seine Glasfenster und Wandgestalgungen, die er für viele öffentliche und kirchliche Bauten entwarf. Daneben befasste er sich mit Malerei und Druckgraphik. Unterwegs auf Reisen oder direkt vor der heimischen Haustür entstanden farbintensive Gouachen unterschiedlichster Landschaften. Studienreisen führten ihn durch Europa, nach Mexiko, Ägypten, Indien, Burma, Thailand, China und Japan. Für seine Werke wurde er mehrfach ausgezeichnet, u.a. 1991mit dem Kulturpreis der Stadt Würzburg.

    Wir freuen uns, Ihnen zwei außergewöhnlich schöne Landschaftsgouachen präsentieren zu können. Sie sind weitgereist – von einem Sammler direkt beim Künstler erworben, dann mit nach Brasilien genommen – und nun wieder zurück in Franken.

    Sie sind in der Weichheit der Farbflächen und dem flotten Pinselduktus typisch für Curd Lessigs Malerei mit Wasserfarben. In der Dichte ihrer Komposition, die auf räumliche Tiefe der Landschaft weitgehend verzichtet, aber etwas Besonderes. Die poetischen Darstellungen erinnern in ihrer Üppigkeit an tropische Regenwälder und sind vielleicht von seinen Reisen nach Südostasien inspiriert.

    Bei Interesse geben wir Ihnen gerne Auskunft über den Preis. Setzen Sie sich einfach mit uns in Verbindung unter
    kontakt@galerie-spaeth.com

     

    Links
    https://de.wikipedia.org/wiki/Curd_Lessig

    http://www.curd-lessig.de/index.html

    WALD . Gouache . 1981 . 22x31cm

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  • XOOOOX . neu in der Galerie Späth

    XOOOOX . neu in der Galerie Späth

    streetART meets establishment
    XOOOOX in der Galerie Späth

    XOOOOX – Jahrgang 1979 – hat sich seit seinen Anfängen als Underground-Sprayer zu einem international erfolgreichen Graffiti-Künstler entwickelt. Seine Identität ist nach wie vor ein Geheimnis, aber seine Werke sind nicht nur in den Straßen Berlins sondern inzwischen auch in Museen zu sehen, beispielsweise im Urban Nation Museum in Berlin oder in der Lasloods Hall in Amsterdam, dem weltweit größten Street Art Museum. Das FOCUS Magazin, der Tagesspiegel Berlin, die Zeit, die Deutsche Welle und selbst die New York Times stellten ihn als herausragenden Künstler dar. Seine Werke gelten längst als Kunst-Tipp im Investment und so sind sie auch in namhaften Galerien und Auktionshäusern zu finden, wo Originale bereits im fünfstelligen Bereich liegen können.

    Mit 16 fing er an, Models aus Modezeitschriften zu schneiden und in die Stadt zu kleben. Später begann er, mit Schablonen zu arbeiten, die er immer noch selbst fertigt. Damit hat er seinen unverwechselbaren Stil entwickelt. Den Style und die Makellosigkeit seiner Models setzt er in Kontrast zu der Morbidität der urbanen Orte, an denen er arbeitet. Im Spannungsfeld zwischen Luxus und Verfall macht er einerseits auf die Verletzlichkeit, andererseits auf die hemmungslose Vermarktung von Schönheit in unserer materialistisch geprägten Gesellschaft aufmerksam.

    Das gelingt ihm auch in Atelierarbeiten, für die er neben Spolien aus dem urbanen Raum auch ganz klassische Leinwände oder Sperrholztafeln verwendet. Druckgraphiken entstehen auch ganz gepflegt auf handgeschöpftem Papier.